Ваш браузер устарел. Рекомендуем обновить его до последней версии.

Виртуальный тур по Сызрани

Виртуальный 3 D тур

Яндекс.Метрика

Хранимое наследие

Лишь то, что прекрасно во все времена,

бывает радостно, вечно, ценно.

 О. Уайльд

 

            Дорогие друзья! Мы начинаем рубрику «Хранимое наследие"», которая приоткроет завесу  над  святая святых музея – его фондом, хранилищем вечных  ценностей.  

 

 

 

«Мы несем едино бремя».

 

Нить истории прекрасна

Златом добрых славных дел.

Жизнь того лишь не напрасна,

За Отчизну кто радел.

 

Евгения Трушина.

 

 

 

Когда речь заходит об Отечественной войне 1812 года, как правило, вспоминают Смоленск, Бородино, Малоярославец, пожар в Москве, а вот, скажем, Волга и небольшие города на ней, в частности, Сызрань, остаются в стороне. Но, тем не менее, и здесь рождались и жили  активные участники этой войны, сыгравшие в ней заметную роль.

В 2017 году наша страна отмечает 205-ю годовщину Бородинской битвы, которая оказала важнейшее влияние на ход Отечественной  войны. Наполеону не удалось разгромить русскую армию в генеральном сражении, война стала затяжной и победить у французского императора уже не было шансов.

В связи с юбилеем исторического события в Краеведческом музее Сызрани была организована выставка,  рассказывающая о вкладе нашего региона в победу в Отечественной войне 1812 года.

В  начале войны, на основании указов Александра I о создании ополчения, в Поволжье был образован 3-й округ, в состав которого вошла Симбирская губерния и, соответственно, Сызрань (Сызрань в начале XIX века входила в состав Симбирской губернии). В связи с этим, губернское правление и дворянское собрание приняли решение о посылке «в ополчение трех человек от 100 душ крепостных. Жители губернии (а край был купеческий) также пожертвовали в фонд ополчения 1,3 млн. руб. (≈ 180 млн. руб. на наши деньги), хлеб, одежду, подводы с лошадьми»[1].

 Что касается активных участников событий, необходимо отметить нашего земляка Василия Гавриловича Пяткина, участника многих войн и сражений, в том числе Бородинского, человека, ставшего вторым (после А.Ф. Ляховича) комендантом Брестской крепости (1839-1846 гг.), при котором завершился начальный этап ее строительства.

Василий Гаврилович Пяткин родился в самарской дворянской семье, на военную службу поступил в 1798 г. Участвовал в русско-шведской войне (1808–1809 гг.), в (1810 – 1811 гг.) - в  русско-турецкой войне. На Бородинском поле он был в числе защитников прославленной батареи Н. Н. Раевского. В.Г. Пяткин участвовал во всех сражениях Отечественной войны, под Малоярославцем был тяжело ранен в позвоночник, однако вернулся в строй и участвовал в Заграничном походе русской армии. Он прошел с боями через Польшу, германские государства, Австрию, Швейцарию, Францию, участвовал в «битве народов» под Лейпцигом 7 октября 1813 г. В звании Гвардии подполковника В. Г. Пяткин в числе победителей вступил в Париж.

Вся страна знает Дениса Давыдова - лихого гусара, писателя и поэта, одного из организаторов и участника партизанского движения, которое нанесло большой ущерб снабжению французской армии и уничтожило ее по частям. Он предложил сформировать «летучие отряды», обладавшие высокой подвижностью и способные быстро нанести удар и быстро отойти, если соотношение сил было неблагоприятным.

Денис Давыдов долгое время жил недалеко от Сызрани, в своем имении Верхняя Маза, которое он получил как приданое, женившись в 1819 г. на Софье Николаевне Чирковой.  И, если в 1820-е гг. он лишь изредка приезжал сюда, то с 1832 г. почти все время жил в имении до самой своей смерти в 1839 г.

На выставке были представлены экспонаты (предметы музейной коллекции «Редкие книги»), непосредственно связанные с жизнью Дениса Давыдова: фонд Давыдова, в котором содержатся уникальные биографические данные на основе архивных документов его внука - П.Н.Давыдова; статьи из печатных периодических изданий.

Среди других редких изданий нужно отметить сочинение основоположника жанра исторического романа В. Скотта «Жизнь Наполеона Бонапарте, императора французов» (1856 г. издания); воспоминания Ц. Ложье «Дневник офицера Великой армии в 1812 г.», изданные в 1912 г.; «Отечественная война 1812 г. и русское общество» того же года – книга из офицерской библиотеки 179 Усть-Двинского пехотного полка, о чем имеется соответствующий штамп. Этот полк, ведущий свою родословную с 1811 г., перед Первой мировой войной в период с 1910 до августа 1914 г. был расквартирован в Сызрани  (территория современного СВВАУЛ).

Интересна также коллекция монет из серии «200-летие победы России в Отечественной войне 1812 года», посвященная сражениям и знаменитым событиям Отечественной войны 1812 г. и заграничным походам русской армии 1813-1814 гг. В  ней представлено 28 монет (номиналом 10 рублей, 5 рублей и 2 рубля).

Монета номиналом 10 рублей изготовлена из стали с латунным гальваническим покрытием. На реверсе отчеканено изображение Триумфальной арки в Москве, внизу вдоль канта - надпись: "ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ВОЙНА 1812 ГОДА". Отметим, что эта арка имеет свою собственную интересную историю. В середине 1814 г., к торжественной встрече возвращавшихся из Западной Европы победоносных русских войск, у Тверской заставы была сооружена деревянная Триумфальная арка. Дерево – материал не очень прочный, сооружение стало быстро терять вид, и в 1826 г. было решено возвести каменную арку. Проект был поручен крупнейшему русскому архитектору О. И. Бове (1784 - 1834), автору плана реконструкции Москвы после пожара 1812 г. В 1834 г. строительство было завершено. Сто два года памятник радовал глаз, но в 1936 г. был снесен в целях разгрузки транспортной магистрали. И только в 60-х годах XX  века было принято решение о восстановлении монумента, что и было сделано в течение двух лет.

Хочется отметить монеты номиналом 5 рублей, посвященные Лейпцигскому сражению 1813 г. и взятию Парижа 1814 г. На реверсе первой из них - рельефное изображение монумента «Битва народов» в Лейпциге, вдоль канта по окружности надписи, разделенные двумя точками, вверху: «ЛЕЙПЦИГСКОЕ СРАЖЕНИЕ• ЗАРУБЕЖНЫЕ ПОХОДЫ РУССКОЙ АРМИИ 1813-1814 ГОДОВ». На другой - рельефное изображение аллегории «Покорение Парижа». Вдоль канта по окружности — надписи, разделенные двумя точками, вверху: «ВЗЯТИЕ ПАРИЖА», внизу: «ЗАРУБЕЖНЫЕ ПОХОДЫ РУССКОЙ АРМИИ 1813-1814 ГОДОВ».

Из 17 монет номиналом 2 рубля 16 экземпляров посвящены полководцам и героям Отечественной войны 1812 г. и 1 монета - эмблема празднования 200-летия победы России в Отечественной войне 1812 г.


[1] Край симбирский. Саратов: Приволжское книжное издательство. 1989. С. 98 – 99. Рассчитано по: Стоимость и описание монеты: /

http://rarcoin.ru/publ/aleksandr_i_1801_1825/cena_monet_aleksandra_i_1812_goda/1_rubl_1812_goda/193-1-0-1104 ; Российский рубль /

http://www.vokrugsveta.ru/encyclopedia/index.php?title=%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%80%D1%83%D0%B1%D0%BB%D1%8C ;  Курс и стоимость серебра / https://rur.bz/bank/sberbank/slitki/serebro/

 

Заведующий отделом музейных коммуникаций Татьяна Юрьевна Бородина

При написании статьи использованы материалы из фондов Краеведческого музея

06.10.2017

 

Подарок от всего сердца.

 

 

«Любит? Не любит? К сердцу прижмет?...»

 

С такими словами каждая молодая девушка гадает на лепестках ромашки, думая о встрече со своим возлюбленным. Именно ромашки — нежные, чистые и простые цветы, напоминают о светлых чувствах... 

Очень часто в подарок мы получаем именно цветы. Ромашки, хризантемы, лилии... По количеству роз даже можно узнать истинные чувства дарителя. Но что же может означать другой подарок. Например — прялка! И как по подарку определить, как человек к тебе относится?

Да очень просто!

Подарки у людей разных культур всегда были и будут символом доброты, любви, искренности, сердечности, отзывчивости и трудолюбия.

Подарки на Руси нельзя было отнять или украсть, они были скрепляющим звеном между дарителем и принимающим подарок. Мужчины на Руси традиционно дарили своим девушкам прялки ручной работы. Чем искуснее мастер расписывал и вырезал прялку, тем больше ему было чести. И считалось — чем больше и сложнее отделка, тем больше любит молодой человек свою избранницу.

Парень, написавший на прялке девушки свое имя, делал ей таким образом предложение. В подарок на помолвку жених дарил девушке еще одну новую, нарядную, резную или расписную прялку.  Зимними вечерами русские девушки собирались на посиделки и приносили свои прялки, чтобы похвастаться перед подругами подарками женихов. Ну а в день свадьбы девушке вручался резной ларец. Девушка же в свою очередь уходила из дома со своим приданным, искусно сшитым и вышитым гладью или крестиком.

Но какой бы ни был подарок, главное, дарить его от всей души и от всего сердца!

 

 

 Старший научный сотрудник с функциями хранителя Татьяна Александровна Толмачева

12.04.2017


 

Мы не станем «Иванами, не помнящими своего родства»!

Отрадно, что в последнее время потомки людей, которые прошли страшную войну 1941-1945 гг., стали с особенным трепетом относиться к семейным реликвиям, навещать места захоронения своих героических предков, братские могилы. Частыми гостями музея становятся уже не сами ветераны Великой Отечественной войны (к сожалению!), а их потомки, дети, внуки и даже правнуки! Очень часто они обращаются к нам с просьбой узнать, хранятся ли в фондах музея награды или какая-либо информация об их славных предках.

На одной из таких встреч мы познакомились с Григорием Смолиным, внуком боевого офицера, полковника Советской Армии Григория Борисовича Смолина. С особой гордостью Григорий рассказал мне о том, что его назвали в честь деда. Григорий проживает в Москве, но приехал поклониться могиле своего прославленного предка вместе с семьёй. Приятно было осознавать, что внук, который ни разу не видел своего деда, чтит о нём память, воспитывает и в своих детях это нематериальное чувство патриотизма! Давайте вместе с ними вспомним те суровые военные дни.

Григорий Борисович Смолин, уроженец села Ясашная Ташла, вступил в ряды Красной Армии в 1927 году в возрасте 22 лет. Окончив Одесскую пехотную школу, был назначен командиром взвода в 101 стрелковый полк 34 стрелковой дивизии в Сызрани. Через пять лет Григорий Борисович уже становится начальником боевой подготовки городского совета ОСОАВИАХИМа в Сызрани.  Перед войной, в мае 1941 года, был назначен командиром отдельного парашютно-десантного батальона 6-й воздушно-десантной бригады в формирующийся ОдВО 3-й воздушно-десантный корпус в Первомайске.  С началом войны его бригада была направлена на Украину, где вошла в состав Юго-Западного фронта, участвовала в оборонительной Киевской операции, вела наступательные бои за Киев.  Внук Григорий поделился с нами воспоминаниями Маршала Советского Союза Чуйкова Василия Ивановича о Смолине Г.Б.: «Не могу не назвать полковника Смолина Григория Борисовича. В 1941 году, будучи командиром батальона, он лишился в боях под Киевом левой руки. С незалеченной раной он буквально бежал из госпиталя, чтобы вновь оказаться в рядах защитников Родины. Рана у него открывалась часто, но никогда и никто не слышал от этого мужественного человека даже намека на жалобу или просьбу послать в госпиталь».  Удивительная стойкость души и тела, согласитесь?

В 1942 году капитан Смолин продолжил свой боевой путь начальником оперативного отделения штаба бригады, которая вместе с корпусом вошла в 40-ю Армию и участвовала в боях в районах городов Остёр, Белополье.  Участвовал в боях на курском и белгородско-харьковском направлениях. Окончив 1943 году ускоренный курс в Военной акаемии им. М. Фрунзе в Ташкенте, был назначен командиром 102-го гвардейского стрелкового полка 35-1 гвардейской стрелковой дивизии, которая в составе 62-й Армии Сталинградского фронта вела тяжелые бои в районе Воропоново.  В октябре дивизия находилась в резерве Ставки ВГК, затем в начале ноября была включена в 1-ю гвардейскую армию Юго-Западного фронта и в ее составе приняла участие в контрнаступлении под Станинградом.  За образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленные при этом доблесть и мужество дивизия была награждена орденом Красного Знамени.  Далее были бои за освобождение Левобережной Украины, за Днепр. В составе 1-го Белорусского фронта участвовал в Белорусской, Люблин-Брестской наступательных операциях.   В декабре 1943 года в боях за реку Березина подполковник Смолин был тяжело ранен и эвакуирован в госпиталь. После выхода из госпиталя в мае 1944 года назначен заместителем командира 35-й гвардейской стрелковой Лозовской Краснознаменной орденов Суворова и Богдана Хмельницкого дивизии.  В июне она участвовала в Белорусской и Люблин-Брестской наступательных операциях. С января 1945 года полковник Смолин вступил в командование этой дивизией и участвовал с ней в Варшаво-Познанской и Берлинской наступательных операциях.  И опять ранение - в боях на реке Висла.  

По окончании войны в июле 1945 года состоял в распоряжении Военного совета ГСОВГ, затем в ноябре назначен заместителем командиром 28-го гвардейского стрелкового Люблинского Краснознаменного ордена Суворова корпуса. Через год, из-за болезни Григорий Борисович Смолин был уволен в запас. Но и на гражданке не мог Григорий Борисович жить без Армии! Он становится председателем городского комитета ДОСААФ в Сызрани, где занимается воспитанием молодежи – будущих военных Советской Армии.  Награждён многими боевыми наградами времен Великой Отечественной войны: орденом Ленина, двумя орденами Красного Знамени, орденами Суворова II и III степени, орденом Отечественной войны I степени, орденом Красной Звезды, медалями «За оборону Сталинграда», «За оборону Киева», «За Победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.», «За взятие Берлина», «За освобождение Варшавы».  Значительная часть из них хранится в фондах Краеведческого музея Сызрани. А некоторые Вы сможете увидеть в Зале Воинской Славы – в Выставочном зале. Символично, что здание Выставочного зала расположено на пересечении двух улиц – Свердлова и …Смолина! Ведь по соседству когда-то и жил Григорий Борисович со своей семьёй.

Еще много бы успел сделать Григорий Борисович на пользу государства, воспитывая молодежь в духе патриотизма. Его не стало в 58 лет! Но память о нем жива!

 

Главный хранитель фондов Дектярева Наталья Анатольевна

09.03.2017

 

СЕМЬ КРАСНЫХ СТРОК О Н.М.КАРАМЗИНЕ

 

12 декабря 2016 г. исполняется 250 лет со дня рождения Николая Михайловича Карамзина (1766-1826). Родился Карамзин под Симбирском в имении своего отца, потомка крымско-татарского мурзы Кара-Мурза, а поскольку в 1781 г. Сызрань становится уездным городом Симбирского наместничества (с 1796 г. — Симбирской губернии), Николай Михайлович является нашим земляком. Кстати, при определенных условиях мы могли бы отмечать этот юбилей – 250-летие – в прошлом 2015 году. Великий историк долгое время не знал точный год своего рождения, был убежден, что родился в 1765 г. и считал себя на год старше, чем был на самом деле. И лишь к концу жизни он разобрался и в собственной истории – отыскал надежные документы, которые подтверждали реальную дату рождения – 1 декабря (12 декабря по новому стилю) 1766 года.

Карамзин известен, прежде всего, как историк со своей двенадцатитомной «Историей государства Российского» с древнейших времен до Смутного времени, а также – как писатель, переводчик, критик, поэт.

Постоянно употребляя такие широко распространенные слова как «благотворительность», «влюбленность», «вольнодумство», «ответственность», «достопримечательность», «подозрительность», «промышленность», «утонченность», многие и не знают, что эти слова были введены в русский язык именно Карамзиным. А его до предела краткая характеристика общественной жизни в России - «воруют», к сожалению, остается актуальной и в наши дни.

«История государства Российского», выходившая в свет в 1816 – 1829 гг., началась с именного указа императора Александра I от 31 октября 1803 г. о даровании Карамзину звания историографа с годовым жалованием 2 тыс. руб. в год (≈ 4 млн. современных руб.[1]). Своим успехом «История государства Российского» обязана литературным достоинствам и научной скрупулёзности автора.

То, что Карамзин является нашим земляком, это не только абстрактный исторический факт, строка в специальной литературе. Среди пятидесяти трех тысяч  единиц хранения основного и научно-вспомогательного фондов Краеведческого музея г. Сызрани имеются экспонаты (предметы музейной коллекции «Редкие книги»), непосредственно связанные с великим историком: отдельные тома «Писем русскаго путешественника», 1834 года издания,   «История государства Российского» том V, 1897 года издания (указанные издания вышли в Санкт-Петербурге), «Сочинения Карамзина» том I, 1814 издания; две книги из усольской библиотеки  графов  Орловых-Давыдовых - «История государства Российского» том V, 1819 года издания  и том  IV, 1834 года издания (уникальная усольская библиотека в количестве более тысячи томов находится сейчас в отделе редких книг Самарской областной научной библиотеки, небольшая  часть усольской библиотеки представлена в постоянной экспозиции Сызранского краеведческого музея).

На титульных листах т.V «Истории государства Российского» (1819 г.)  и т.IV "Истории государства Российского" (1834 г.) имеется штамп усольской библиотеки в виде экслибриса: застегнутая портупея, где вперед выведен конец с пряжкой для пристегивания клинка. На портупее виден родовой девиз Орловых на латыни: «Fortitudine et Constantia - «Твердостью и постоянством».



[1] Рассчитано по: http://www.opoccuu.com/kurs.htm                                                               

Увидеть эти экспонаты  можно будет до 19 декабря 2016 года в краеведческом музее на специально организованной к юбилейной дате выставке «Первый историк и последний летописец государства Российского».

Заведующий отделом музейных коммуникаций Татьяна Юрьевна Бородина

При написании статьи использованы материалы из фондов Краеведческого музея 

15.12.2016

Золотые яблоки

Вы спросите, какая связь между простыми яблоками и золотыми? А ведь именно такое название получили когда-то помидоры. Pomodoro (pomo "яблоко", oro - "золото").

Символом одного из замечательных праздников в нашем городе является синьор-помидор, самый любимый, сочный красавец. Но согласитесь, что достойным конкурентом считается  яблоко.

Во второй половине XVIII века в Сызрани разводились большие яблоневые сады, которые располагались на берегу Волги, на тяжелой глинистой почве. Подбор сортов плодовых деревьев был крайне пестрый. Рядом с хорошимидоходными сортами встречались дикуши. Из яблок преобладал анис (до 60%), скрут, хорошавка, мальт, аппорт, которые отправлялись в Сибирь и Москву. Летом 1905 года огромнейшая торговая площадь Сызрани была занята нескончаемыми рядами с возами яблок.

А Костычевские яблоневые сады, находящиеся в Самарской области, близ Сызрани! История этих садов берет свое начало с дореволюционных времен.  В начале 18 века на территории яблочных угодий находился монастырский сад. Его ранее называли Руфкин сад, который рассадила игуменья Руфина - монахиня из местного монастыря. Из-за благоприятного климата саженцы прекрасно прижились и начали плодоносить сочные и крупные плоды. «Боровинка», «Анис», «Антоновка» и многие другие сорта собирались и хранились в специально создаваемых ледяных складах (ледниках). Урожай увеличивался от года к году, сады расцветали. Слух о дивных садах пошел по всему Сызранскому уезду. Да, что уезду. Вся Симбирская Губерния знала о Костычевских садах. Многие называли их Сады Семирамиды, проводя аналогии с шестым чудом света.

Отношение к яблоне у человечества было особое, недаром яблоки фигурируют во множестве легенд, мифов и сказок. Знаменитая троянская война началась с яблока, брошенного богиней раздора Эридой. Яблони росли в знаменитых висячих садах в Вавилоне. Яблоко, наконец, оказалось тем запретным плодом, вкусив который Адам и Ева были изгнаны из рая...

И неудивительно, что на всеми любимом празднике "Сызранский помидор", который проводится в конце августа, в момент сбора урожая, у хозяюшек на столах красуются ароматные местные яблоки.

Сызранские помидоры и яблоки - веселое, летнее угощение! Однако зимой мы часто едим их в консервированном виде. Было время, а это 1933 - 2011 года, когда в Сызрани работал завод пищевых концентратов, который в народе любовно называли "пищепомидор" или "пищекаша". Завод, находясь в таком славном помидорном городе, не мог пройти мимо столь ценного продукта. Любимая его продукция - это соусы. В продаже былии "Соус томатный острый", "Астраханский", "Краснодарский", сделанные по ГОСТам, а "Монастырский" и "Елисеевский" - эксклюзивные разработки СЗПК.    А консервированные помидоры? Все разные на любой вкус - "Томаты, консервированные с зеленью", "Томаты, консервированные сызранские", "Томаты консервированные деликатесные", "Томаты домашние маринованные".  Соусы и помидоры - это замечательно, а "Томатный сок" высшего сорта, напиток томатный "Илюша" - это превосходно! Кроме переработки помидоров, завод выпускал: варенье и соки, ситро и борщи, сушеные овощи и халву, джем, вино. Нельзя не вспомнить о кабачковой икре, лучшей из всех, которую заказывали родственники и друзья из Москвы и Санкт-Петербурга.

Очень жаль, что завод был закрыт. Теперь консервации промышленным способом в Сызрани не существует, но домашними маринадами, разносолами из сызранских овощей и фруктов нас радуют местные жители на помидорном празднике, который отмечается в этом году в пятнадцатый раз. 

  

Хранитель музейных предметов Лаврентьева Надежда Викторовна

При написании статьи использованы материалы из фондов Краеведческого музея

28.07.2016

 

                                Несостоявшиеся гастроли

Красный цветок. Красный цветок.
  Вьется, трепещет его лепесток.
  Если не хочешь, обжечь ты ладонь,
  Этот цветок раскаленный не тронь.
  Знай, что цветок этот - жгучий огонь.

«Маугли» Р.Киплинг

Однако огонь может стать страшным врагом, разрушая  всё на своём пути. Это происходит тогда, когда огонь вырывается из-под контроля  и повиновения человека, превращаясь в пожар.

Один из первых пожаров, сведения о котором дошли на нашего времени, произошел в Риме 19 ноября 64 года в период правления императора Нерона. Огонь охватил весь город и бушевал на протяжении семи дней и ночей. Погибло множество людей, многие остались без крова и имущества. Основной причиной этого страшного бедствия был обыкновенный поджог.

 5 июля 1906 года город Сызрань постиг небывалый пожар, в результате которого  сгорел весь город и много людей. Существует несколько версий возникновения этого трагического события: что пожар произошел из-за неосторожного обращения с огнем, а  другая, - что город подожгли студенты и молодежь, устраивавшие митинги и забастовки, или заезжие артисты.  Под влиянием слухов и паники с криком: «Бей поджигателей» жители  избивали всех, кого принимали за таковых. Толпа с кольями и палками зверски убила послушника монастыря и телеграфиста, воспитанника школы. Толпа видела в каждом интеллигентном лице своего врага-поджигателя…

В театральных мемуарах «Жизнь и творчество русского актера Павла Орленева, описанные им самим» мы узнаем, что он был свидетелем тех трагических событий.

В начале июля 1906 года в Сызрани группа из пяти артистов  во главе с Павлом Орленевым остановилась в гостинице. Было жаркое лето, и, конечно, печи в коридорах и номерах не затапливались. В гостиничном номере появился запах дыма. Наскоро одевшись, артист Павел Орленев вышел в коридор гостиницы: он был также весь наполнен дымом. «Из номеров испуганно выглядывали и выскакивали в одном белье и другие жильцы, и все тревожно спрашивали: «Где, отчего горит?» В номер  сбежались актеры. Орлов побежал на улицу и вскоре вернулся страшно бледный: «Вся Сызрань в огне!» Началась паника.

Все разбежались по своим номерам и стали выносить на улицу вещи. Улица была полна перепуганным народом. Крики: «Горим, горим, спасите!» Обмороки, истерики женщин. Во всех церквах бил набат, раздававшийся каким-то страшным гулом. Артисты стояли растерянные и смотрели, что собирались делать горожане. Многие, взяв узлы и корзины на плечи, пробирались в поле. Они присоединились к ним. Находясь среди горожан, услышали подробности начала пожара.

Близ города Сызрани приютилась маленькая крестьянская избенка и около нее сарай и сеновал. Крестьянка средних лет варила смородинное варенье. В избе же находилась годовалая девочка и, проснувшись, начала орать благим матом. Крестьянка побежала к ней и, не заметив, что задела ногой за жаровню, скрылась в избе, а в это время от опрокинутой жаровни успело загореться крыльцо избы, и сильным ветром стало разносить огонь. Когда бабенка выбежала из избы, сарай и сеновал уже горели во всю. Ветер в этот день был сильнейший и разносил огонь по всей Сызрани. Все растерялись, пожарных не успели вовремя предупредить, да они по своей охоте бросились прежде всего спасать кабаки и винные склады — им до горожан дела было очень мало. Вот маленькая причина, от которой сгорела вся Сызрань.

В поле артисты просидели больше трех часов. Народу из города прибавлялось, приезжали в телегах, нагруженных вещами погорельцев. Узнав, что один вокзал сгорел дотла, но другой, железнодорожный, еще цел, решили нанять освободившуюся телегу на дальний вокзал  и перевезти все вещи. Сторговались и поехали потихонечку, шажком, подвигаясь понемножку к вокзалу. На пути артистов стали расспрашивать: «Да кто вы такие, не краденые ли у вас вещи?» Артисты или отмалчивались, или отшучивались. Вопросы встречающихся становились все чаще и назойливее: «Вы кто такие? Откудова? Стойте, стойте, что вы не отвечаете?» Обступают телегу, берут лошадь под узду. Наше состояние все тревожнее. Отвечаем: «Да мы из театра, мы погорельцы, представлятели, вон посмотрите наши вещи». А там действительно было несколько театральных костюмов. У меня костюм Фердинанда: я в Америке играл «Коварство и любовь». Меч торчал из корзины, не укладываясь в нее. Раза два нас, осмотревши, отпускали. Но чем дальше, тем было все страшнее. Стало совсем темно. Пьяных видимо-невидимо. И вот окружили нас бабы, озлобленные, оставшиеся без крова и пищи, с маленькими детьми, задержали нашу телегу, взяли лошадь за узду и начали скликать мужиков: «Мужики, мужики, идите сюда, вот они, поджигатели, вот они!»

Собрались мужики, начали обшаривать карманы, хватать за горло, раздались пьяные крики: «Бей, бей их, поджигателей!» Разгулявшаяся ярость встретила себе поддержку в возвращающихся обозах пьяных пожарных, которым крестьяне, а главное, бабы указали на нас как на поджигателей. В это время у Н. Орлова пожарный из жилета вынул золотые часы, сорвал золотую цепочку, ударил его по голове. Орлов упал. И тут нас начали бить. Бабы, идущие с пожара, били нас ведрами и коромыслами, а мужики бросали на землю и топтали ногами. Молодые парни, опьяневшие, стаскивали одежду с моих несчастных товарищей актеров. Касьянова приняли уже за мертвого и тащили топить в реку. Он был без памяти и не сопротивлялся. Ребята начали стаскивать с него брюки и говорить: «Все равно, он мертвый, ему на том свете не надо штанов, там не носят». Я все это прекрасно видел и слышал и,  вспомнив из пьесы «Евреи» фразу Лейзера: «А я притворился мертвым с открытым ртом, так он плюнул мне в рот и ушел»; я тоже открыл рот, но чуть не погубил себя, едва не расхохотавшись.

В эту самую минуту, когда я лежал, притворяясь мертвым, я опять обратился к «Бранду» и мысленно процитировал его слова: «Богом на подвиг я призван — он мне погибнуть не даст». В эту страшную минуту всего меня охватила какая-то жизненная сила, мальчишеский задор и веселье. Когда меня ударили ведром по голове, я ясно себе сказал: «Вот толчок твоим мозгам, и отныне ты опять думай о Бранде». Я это принял за посвящение в Бранды и, презирая всякую память о похоронившем его Аиде, сказал себе: «Павел, айда вперед, за работу».

Кончилось избиение тем, что на счастье в толпе оказалась сестра милосердия и, узнав актеров, с большой настойчивостью остановила — одна маленькая женщина — всю толпу и приказала нести артистов в одну уцелевшую от огня избу. Положили их на пол, под голову подложили мешки с сеном и овсом. Когда впоследствии знаменитый киевский хирург Базаров оперировал голову Орленеву, то из раны вытащил много соломы. Из Сызрани актеров привезли в Пензу и положили на излечение в лечебницу.

По всей России и за границей, в Норвегии и даже Америке напечатаны были телеграммы: «Орленев и его товарищи во время сызранского пожара были приняты за поджигателей, и, растерзанных, их бросили в огонь». В Христиании норвежские артисты справляли панихиду по «убиенном артисте Орленеве». В Пензе он получил телеграмму из Америки: «Прокурор предлагает две тысячи долларов на излечение твоей головы, телеграфируй мне, куда перевести доллары. Алла Назимова». Он послал отказ с глубокой благодарностью доброму прокурору.

К сожалению, до настоящего времени не выяснена причина возникновения трагического разрушительного пожара в Сызрани.

 

Хранитель музейных предметов Кузина Людмила Сергеевна

При написании статьи использованы материалы из фондов Краеведческого музея.

04.07.2016

Космическая филателия

О космосе мечтают все мальчишки,

О космосе они читают книжки.

На небе звезды изучают,

Стать космонавтами мечтают.

Все мы мечтаем хотя бы раз увидеть, что же там, за пределами нашей планеты. 

Апрель 2016 года. Ровно 55 лет назад человек совершил свой первый полет в космос.  Этим человеком был гражданин Советского Союза Юрий Алексеевич Гагарин. Ракета-носитель вывела на орбиту первый в истории космический корабль «Восток» с первым космонавтом Земли. Этот космический полет продлился всего 108 минут. Но каждая из этих минут была открытием неизвестного. Подвиг Гагарина навеки останется в памяти людей во всем мире. Полет Юрия Гагарина доказал, что человек может жить и работать в космосе. Этот день стал датой прорыва в освоении космического пространства, в развитии авиации и космонавтики.

Космос и марки... Соседство этих понятий еще недавно невозможно было себе представить. Тем не менее, уже несколько десятилетий нас окружают почтовые марки с космическими сюжетами.

Начиная с 1961 года, тема человека в космосе остается самой популярной в филателии. Одних только основных вариантов марок, посвященных Юрию Гагарину и его полету, по последним данным, насчитывается более пятисот из семидесяти стран мира.

Москва еще готовилась к торжественной встрече космонавта, а с вокзалов и аэродромов столицы уже уходила почта, франкированная «гагаринскими» марками.

Ни  одно событие в истории науки не имело такого бурного резонанса в филателии, появилась целая тема, получившая название «филателистическая  гагариниана». Существенную часть всех марок, посвященных первому полету человека в космос, составляют портретные марки.

В течение одного  года - с 12 апреля 1961 года по 12 апреля 1962 года - в разных  странах мира  полету посвящено около  50 специальных штемпелей почты  и штемпелей общественных организаций.  Большинство их появилось в Советском  Союзе, Польше и ГДР.

Интересная  серия знаков почтовой оплаты СССР, пользовавшаяся огромным успехом во всем мире, быстро заняла почетное место на страницах филателистических альбомов.

Музейная коллекция «Филателия» насчитывает около 1500 штук марок разной тематики. Особое место в ней занимают почтовые марки, посвященные освоению космоса.

В публикациях по космической филателии неизменно присутствует гагаринская тематика. Например, книга Евгения Сашенкова «Почтовые сувениры космической эры» (1969 г.), с отдельной главой «Филателистическая гагариниана», была посвящена памяти Юрия Алексеевича Гагарина, а предисловие к книге успел написать сам первый космонавт.

Даже самая новая марка, которую коллекционер кладет в свой альбом, не завершит «филателистическую гагариниану». Эта тема беспредельна. Почта возвращается к ней из года в год. И будет возвращаться всегда.

Среди высказываний американских астронавтов, сделанных в Звездном городке, есть слова Джозефа Кервина: «Все мы побывали в космосе через ту дверь, которую открыл Гагарин...». Через «ту дверь» будут идти все новые и новые посланцы человечества. Прославляя их, почта не забудет и того, кто ее открыл.

 

 Спасская Ольга Сергеевна,

младший научный сотрудник с функциями хранителя музейных предметов.

В статье использованы материалы из

книги  Е. Сашенкова «Почтовые сувениры космической эры».

11.04.2016

 

Храни меня, мой талисман

 

Когда подымет океан

Вокруг меня валы ревучи,

Когда грозою грянут тучи —

Храни меня, мой талисман.

А.С. Пушкин

 

У вещей, как и людей, свои судьбы. Некоторые из них — до того, как затеряться навсегда или попасть в музейные коллекции, — совершают удивительные путешествия, становятся участниками многочисленных трагедий и комедий. Если бы предметы умели говорить, сколько замечательного они поведали бы миру!

В фондах музея есть медальон, первая запись в книге поступлений о котором датируется 1937 годом.  

Данный предмет является оберегом моряков. Его сюжет известен с XVI века и используется до сегодняшнего дня. Изначально он был изображен на талере Святого Георгия, чеканившийся на Кремницком монетном дворе - государственном монетном дворе Словакии, который является одним из старейших государственных предприятий и старейших монетных дворов в мире. В Европе талеры с изображением Святого Георгия были очень популярны среди немецких рыцарей, моряков и всех военных людей. В XVIII - XIX вв. было налажено их массовое производство в виде медалей или жетонов. Производились они из серебра, золота и бронзы, и были различных размеров.

На аверсе медали надпись – «S. GEORGRIUS. EQUITUM РATRONUS» (СВ. ГЕОРГИЙ - ПОКРОВИТЕЛЬ ВСАДНИКОВ (РЫЦАРЕЙ)). Ниже изображен Св. Георгий верхом, копьем бьющий дракона. Одним из самых известных посмертных чудес святого Георгия является убийство копьём змея (дракона), опустошавшего землю одного языческого царя в Бейруте. Как гласит предание, когда выпал жребий отдать на растерзание чудовищу царскую дочь, явился Георгий на коне и пронзил змея копьём, избавив царевну от смерти. Явление святого способствовало обращению местных жителей в христианство.

На реверсе надпись - «IN TEMPESTATE SECURITAS» (БЕЗОПАСНОСТЬ В БУРЮ, ШТОРМ) и сюжет из Нового Завета - лодка с парусом, качающаяся на волнах, и Христос, спящий на палубе.

В Евангелие от Матфея имеется подробное описание сцены: «…Иисус вошел в лодку, за Ним последовали ученики Его. И вот, сделалось великое волнение на море, так что лодка покрывалась волнами; а Он спал. Тогда ученики Его, подойдя к Нему, разбудили Его и сказали: - Господи! Спаси нас, погибаем! И говорит им: - Что вы так боязливы, маловерные? Потом, встав, запретил ветрам и морю, и сделалась великая тишина. Люди же, удивляясь, говорили: - Кто это, что и ветры, и море повинуются Ему?..»

Монету носили и использовали как маленькую икону, молясь и прося заступничества в бою и на море у Святого Георгия, покровителя Небесного воинства и заступника.

Вот сколько интересной информации несет в себе этот с виду невзрачный медальон. Очень жаль, что данные о сдатчике и история предмета неизвестны.

При написании статьи использованы материалы из фондов музея

Младший научный сотрудник с функциями хранителя музейных предметов

Спасская Ольга Сергеевна

30.12.2015

 


«И тот монастырь на Сызранской стрелке построен по указу великих государей…»

 

    20 ноября в Краеведческом музее состоялось знаковое событие для города – открытие выставки, посвященной 330-летию Вознесенского мужского монастыря г. Сызрани.

     Открытие выставки началось с благодарственного молебна, который совершил О. Марк, а большой хор Вознесенского монастыря исполнил духовные песнопения.

    С приветственным словом к собравшимся обратилась зам. главы администрации г. о. Сызрань по соц. вопросам И. П. Пыжова, атаман станицы Сызранской - Гаранин Н.В., известный меценат Макаров А.М. и заведующая архивохранилищем СФ ЦГАСО Щеголева А. А.

     Монастырь - ровесник нашего города, прошел более чем трехвековой путь – трудный период становления в XVIII веке, расцвета в веке XIX. Вместе со всей страной пережил монастырь и тяжелые времена ХХ века, века безбожия и запустения. Но устоял и вновь возродился.

     С 2002 года О. Марк ведет активную деятельность по возрождению обители и наш музей, и монастырь тесно сотрудничают в течение уже многих лет.

   На этой совместной  выставке можно увидеть святыни из ризницы монастыря – это иконы и евангелие XIX века, уцелевшие части иконостаса, богослужебная утварь и облачение священника, изготовленное к 300 – летию дома Романовых.

     Краеведческий музей также представил уникальные экспонаты.

    В фондах нашего музея хранится красивейшая икона Фёдоровской Божьей Матери. Ее риза богато украшена бисером, стразами и  жемчугом. Икона была подарена настоятельнице Сретенского женского монастыря г. Сызрани игуменье Марии (в миру Лидии Никитиной) наместником Вознесенского монастыря архимандритом Августином в 1876 году – эта надпись сделана на обратной стороне иконы. Представлена и рукопись, краткий очерк жизни наместника Вознесенского монастыря архимандрита Августина, настоятеля монастыря с 1848 года.

     Посетители могут увидеть и хранящиеся в музее вериги монаха. А всего представлено  более 150 предметов.

   Уникальность этой выставки еще и в том, что она  трехсторонняя, подготовлена совместно не только Краеведческим музеем и Вознесенским монастырем, но и Сызранским филиалом государственного  архива.

   Директор краеведческого музея Питьева М.В. обратила внимание присутствующих, что впервые представлены многие подлинные документы и копии, хранящиеся в городском архиве.

    Среди документов архива, рассказывающих об истории монастыря, есть и ввозная грамота, 1684 года, данная старцу Кириллу на монастырскую землю.

     Также большую признательность Сызранскому филиалу архива выразил О. Марк и в заключение провел для всех присутствующих познавательную экскурсию.

 

Заведующий научно-исследовательским отделом Назарович А.В.

10.12.2015

 

 

 Электрический клавишный музыкальный инструмент.

Начало 70-х в Советском Союзе было ознаменовано расцветом нового направления в музыкальном творчестве, получившем название «Вокально-инструментальные ансамбли» (ВИА). На тот момент в странах Западной Европы и США уже имели грандиозный успех такие группы как: Битлз, Криденс, Доорз, Роллинг Стоунз, Дип Перпл, Лед Зеппелин, Пинк Флойд и многие другие. В СССР за короткий период появились новые музыкальные коллективы: ВИА «Песняры», «Поющие гитары», «Самоцветы», «Веселые ребята», «Поющие сердца, «Лейся, песня», «Ариэль», «Синяя птица», «Цветы», «Добры молодцы» и многие другие.

Для творческой деятельности ВИА требовались новые виды музыкальных инструментов: электрогитары, электроорганы, ударные установки, мощная усилительная аппаратура. Производство всего этого в СССР просто отсутствовало, а покупать инструменты на Западе мешал «железный занавес» и высокая цена. Поэтому, на начальном этапе наши ВИА укомплектовывались аппаратурой и музыкальными инструментами из стран социалистического содружества. Одной из известных фирм по производству таких музыкальных инструментов была немецкая фирма «Vermona» в ГДР. Электрический клавишный инструмент «Matador» этой фирмы, благодаря своему оригинальному звучанию, стал очень популярен у наших музыкантов. В 1971-1973 годах такой инструмент имели ВИА «Веселые ребята», «Голубые гитары», «Коробейники», «Цветы» и другие профессиональные коллективы. Позднее такие инструменты стали доступны и самодеятельным коллективам по всей стране.

В краеведческом музее хранится инструмент, который передал участник ансамбля Сызранского политехнического техникума «Мечта» - Лаврентьев Олег, игравший на этом инструменте в период с 1980 по 1983 годы.

Электрический клавишный инструмент «Matador», образца 1974 года выпуска, был приобретен в г. Москва и привезен в Сызрань музыкантами ВИА «Мечта». Этот электроорган можно было слышать на танцевальной площадке в городском парке культуры и отдыха им. Горького, на танцевальных вечерах в ДК «50 лет Октября», в ресторанах «Волна» и «Сызрань».

С этим инструментом выступали вокально-инструментальные ансамбли города Сызрани: «Мечта», «Славяне», «Ритм», «Меридиан», «Нюанс», «Апрель».

В разные годы участниками этих коллективов, игравшими на данном инструменте, были: А.Шкромадо, А.Разин, А.Хасьянов, С.Кривенков, С.Комаров, Г.Рябушев, О.Лаврентьев, О.Беляков, С.Минеев и многие другие. Посетив музыкальную гостиную — вы прикоснетесь к культурной жизни нашего города 70-х и 80-х годов прошлого века.

 Хранитель музейных предметов Лаврентьева Н.В.

19.11.2015

 

 

 

 

Что ты ищешь, археолог?

Несмотря на то, что день археолога не является в нашей стране официальным праздником, но все археологи России, Белоруссии, Казахстана и Украины, независимо от места их нахождения, отмечают его 15 августа. Обычно в этот день проводится «посвящение в археологи».

Когда слышишь слово «археолог», представляется человек, смахивающий кисточкой пыль веков с маленького глиняного черепка и с восторгом рассказывающий о ценности предмета.

Все исторические события восстанавливаются либо по письменным источникам, либо по данным археологии. Письменных сообщений сохраняется крайне немного, а бытового материала — порой больше, чем это можно себе представить. Письменность существует около 5000 лет, и весь предшествующий период истории человечества (равный, по новейшим данным, почти 2 млн. лет) стал известен только благодаря развитию археологии.  

Археология (др.греч. ἀρχαῖος — древний и λόγος — слово, учение) —  историческая дисциплина, изучающая прошлое человечества по дошедшим до нас вещественным источникам. Вещественные источники — это орудия производства и созданные с их помощью материальные блага: посуда, украшения, произведения искусства, оружие, постройки  — всё, что является результатом трудовой деятельности человека. Значительное своеобразие вещественных источников вызвало необходимость изучения их специалистами-археологами, которые производят раскопки археологических памятников, исследуют и публикуют находки и результаты раскопок, восстанавливают по этим данным историческое прошлое человечества. Именно археология помогает историкам установить или подтвердить то или иное историческое событие.

Музейная коллекция «Археология» насчитывает более 800 единиц хранения.

Основу коллекции составляют предметы, найденные в ходе археологических раскопок, проводимых учеными-археологами на территории Сызрани, Самары и Самарской области.

Основная часть коллекции «Археология» выставлена в экспозиции музея.

12 октября 1948 года в Сызранский городской краеведческий музей из Куйбышевского областного музея Краеведения были переданы предметы, найденные в 1916-1919 годах во время археологических раскопок под руководством К. П. Головкина на Барбашиной поляне (с 1920-х по 2007 годы - поляна имени Фрунзе, г. Самара) в мордовском могильнике. Среди археологических памятников Поволжья Барбашинский могильник - крупнейший некрополь золотоордынской эпохи - занимает особое место. Еще в 60-е годы XIX в. были сделаны первые археологические находки в районе Барбашиной поляны.

В фонд сызранского музея переданы бусы, которые датируются XIII-XIV веками нашей эры. Бусы изготовлены  из натуральных раковин каури.  Каури, или фарфоровые улитки - семейство морских брюхоногих моллюсков, обитающих в тёплых, преимущественно тропических морях, некоторые встречаются в Средиземном море. Насчитывается около 300 видов. Каури отличаются изобилием вариантов рисунка и расцветки. Питаются водорослями. Прячутся в щели обломков мёртвых кораллов, зарываются в песок, а во время новолуний и полнолуний выползают оттуда и держатся на скалах.

К сожалению, за прошедшие века их цветной слой разрушился.

Известно, что эти раковины служили разменной монетой и вывозились во многие страны из Индии и стран Океании. Так они попали на Кавказ и  к нам, в Поволжье.

Впервые каури использовались в качестве денег в Китае 3500 лет назад. Со временем они были заменены медными монетами, но в некоторых провинциях раковины в качестве средства оплаты сохранились до конца XIX века. Из Китая каури попали в Японию, Корею, Индию, Таиланд, Филиппины. В Индии наибольшего распространения каури достигли в IV—VI веках и сохранились до середины XIX века. На Филиппинах они были заменены медными монетами только к 1800 году.

Причиной для быстрого распространения каури в Африке стало развитие работорговли в начале XVI века. Португальские, голландские и английские купцы скупали каури в Индии, а затем продавали их в Гвинее в два, а то и в три раза дороже. Огромных масштабов достигли торговые операции с каури на территории Центральной и Западной Африки.

В XII—XIV веках на Руси, в безмонетный период, каури также служили деньгами и носили название ужовок, жерновков. У народов Поволжья отмечено название "голова змеи", что, безусловно, связано с внешним сходством раковины каури с головой змеи, открывшей пасть. В Сибири они сохраняли функции денег до начала XIX века.

В начале XX века в качестве денег использовались на Цейлоне, во многих районах Индии, Индонезии, Китая, на восточных и западных берегах Африки. Каури имели незначительную стоимость. Для торговых операций их требовалось большое количество, поэтому их нанизывали на шнурки или складывали в мешки. В Индии в XIX веке несколько тысяч каури равнялись одной рупии.

Сейчас раковины, как средство платежа, практически исчезли, но память о них осталась на монетах и купюрах различных стран. Раковины каури часто находят при раскопках в погребениях.

Каури в мифологии

Раковина каури приобрела особую популярность в качестве символа порождающего начала богини-матери. В Индии раковины каури до сих пор  высоко ценятся  как средство от сглаза. На Ближнем Востоке, в Египте, на островах Тихого океана  они широко используются в качестве амулетов здоровья, плодородия, возрождения, магической силы и удачи. В Египте она была символом  египетской богини нильских порогов Анукет. Четыре руки богини представляли единение мужского и женского начал. Ее называли Дающей Жизнь и вызывали, чтобы поприветствовать и благословить новорожденного ребенка или детеныша животного.

У многих народов раковины каури служили детскими оберегами. К примеру, туркмены и сибирские татары нашивали их на детские шапочки, а на Алтае, чтобы предохранить ребенка от болезней, ему привязывали на шею, на тесемке, небольшую раковину моллюска каури. Считалось, что их необычный внешний вид задержит недобрый взгляд. Раковины каури известны у тюрков как обереги с глубокой древности. В литературе высказано мнение, что использование раковин каури в качестве оберегов восходит к бытовавшим в прошлом культам змеи, следы почитания которой сохранились почти у всех народов, например, Средней Азии.

Раковины каури использовались в древних погребальных обрядах. В рот умершего Сына Неба клали девять раковин, в рот князя – семь, сановника – пять и чиновника – три. Раковинами были украшены навершия похоронных носилок, а также на продольных опорах носилок рисовались драконы таким образом, чтобы рисунок образовывал подобие раковины.

Бусы из раковин каури можно увидеть в разделе «Археология» краеведческого музея.

 

Младший научный сотрудник с функциями хранителя музейных предметов

Спасская О.С.

При подготовке статьи использованы материалы из фонда музея

19.08.2015


 В  фондах музея в коллекции «Письменные источники»

хранятся экземпляры первых и прижизненных изданий

нашего земляка писателя  Сергея Тимофеевича Григорьева.

 

«Железнодорожник с детства»

 

Сергей Тимофеевич Григорьев, имя при рождении Сергей Тимофеевич Григорьев-Патрашкин, автор около сорока книг для детей и юношества, один из старейших русских писателей. За свою большую творческую жизнь С.Т. Григорьев создал целую «Григорьевскую библиотеку», которая прочно вошла в круг чтения молодого поколения. Эта библиотека очень разнообразна: в ней есть повести и рассказы о гражданской войне, книги о природе и технике, военно-морские рассказы и, наконец, книги о славном прошлом нашей Родины, о ее великих полководцах. Он прожил большую жизнь (1875 – 1953 гг.) и всегда отлично знал то, о чем писал.

Сергей Григорьев родился  в  Сызрани  Симбирской  губернии в семье железнодорожника. Когда мальчику не исполнилось еще и четырех лет, отец взял его с собой на паровоз. С тех пор интерес к технике не покидал Сергея всю жизнь. В его книгах «Красный бакен» (1923), «С мешком за смертью» (1925),  «Паровоз Э-т 5324» (1928) почти всегда действуют железнодорожники или дети железнодорожников. Их труду, революционной борьбе посвящен трехтомный роман «Революция на колесах». Это вовсе не случайно. Сергей Тимофеевич считал себя «железнодорожником с детства». Большая река Волга с пароходами, баржами, плотами  навсегда запомнилась писателю. Он воскрешал знакомые места во многих своих книгах.

Детская увлеченность техникой не прошла.  И он собирался стать инженером, поехал учиться в Петербург. За участие в студенческом революционном движении был исключен из  Петербургского электротехнического института. В поисках работы попал на родную Волгу, в Самару. Давал частные уроки, работал на строительстве электростанции, помогал отцу содержать семью. Как журналист сотрудничал с «Самарской газетой», где  часто появлялись фельетоны и рассказы со странной насмешливой подписью «Иегудиил Хламида». Григорьев заинтересовался таинственным «Иегудиилом» и решил обязательно с ним познакомиться. Оказалось, что так подписывался в то время  Алексей Максимович Пешков – будущий великий русский писатель Максим Горький. Сергей Тимофеевич считал его своим первым учителем в литературе. О своих встречах с писателем С.Т. Григорьев увлекательно рассказал в повести «Кругосветка» (1949).

В дореволюционные годы под псевдонимом «С. Патрашкин» он публиковался в столичных журналах как рассказчик, фельетонист и очеркист, издал два романа «Светлояр» и «Стальное кольцо». А в послереволюционные годы он, сократив свою фамилию, стал Сергеем Григорьевым.

Вплоть до 1917 года Григорьев жил во многих городах Поволжья. «Нанесенный на карту Российской империи мой жизненный путь, - говорит в автобиографии Сергей Тимофеевич, - очень затейливо по ней петляет». Осенью 1922 года он прочно осел под Москвой, в Сергиевом посаде, где прожил шестнадцать лет. Спустя год написал свой первый рассказ для детей «Красный бакен» (1923), и с этого времени началась его плодотворная работа в советской детской литературе. В подмосковном затишье  Григорьев создает несколько исторических повестей о прошлом нашей Родины: «Берко-кантонист» (1927),  «Мальчий бунт» (1925).  Более всего талант писателя проявился в книгах, посвященных прошлому отечества: повести «Александр Суворов»  (1939), «Малахов курган» (1940), «Победа моря» (1945).

Сергей Григорьев мечтал издать сборник исторических рассказов. Он многое успел сделать для этого: составил план книги, написал ряд рассказов, наметил, какие эпизоды можно взять из его больших книг как самостоятельные рассказы. Но болезнь и смерть помешали писателю завершить свой труд. 

Хранитель музейных предметов Кузина Л.С.

12.08.2015

 

 Никольский винокуренный завод Сызранского уезда (1905г.)

 

В 1780 году было образовано Симбирское наместничество, состоящее из 13 уездов. Город Сызрань становится уездным городом, состоящим из волостей. Никольская волость одна из них.

НИКОЛЬСК, город районного подчинения с 1954 г., районный центр Пензенской области, в 27 км к югу от железнодорожной станции «Ночка», на линии Рузаевка – Самара, в 120 км к северо-востоку от Пензы, на р. Вырган, бассейн р. Инзы, Суры.

Населенный пункт сформировался из двух селений, Пестровки и Никольского. Село Никольское (Николо-Пестровка) считалось одним из лучших. В конце XVlll в. в нем 135 дворов, 482 души мужского и 397 женского пола.   В селе насчитывалось в 1858 г. 3500 ревизских душ. Здесь работали предприятия: свеклосахарное, винзавод, хрустальное, бемских стекол, поташный, кирпичный, несколько мельниц, пильня, ломка жернового камня и др.

Завод на речке Виргаме – винокуренный- один «о двадцати шести медных аглинских кубах, из коих на винзаводе в год выкуривается вина до пятидесяти тысяч ведер, которое по подряду ставится в разные русские города, ценою по 80 копеек за ведро». Мучных мельниц на речке Виргаме – три, одна в селе, другая – ниже, третья – при винокуренном заводе, каждая – о двух поставах, а при одной и молотовая для расковки меди на кубы.

В краеведческом музее г.о. Сызрань хранится очень интересная старая фотография 1905 года, на которой запечатлены рабочие того самого винзавода на р. Виргаме. Всматриваясь в их лица, погружаешься в ауру    другой эпохи, историю чьей-то жизни!

На обороте фотографии перечисляются фамилии сфотографированных людей.

Может быть по ним вы узнаете своих родственников?

 

Первый ряд (сидят слева направо):

 Петров Павел Яковлевич-механик

Скорлыгин Иван Васильевич-ученик садовника

Ананьин Иван Филиппович-садовник

Яшанов Степан Иванович-конюх

 

Второй ряд (стоят слева направо):

 Лощинский Иван Викентьевич-конторщик

Поляков Николай Иванович-конторщик

Трифонов Петр Васильевич-конторщик

Трифонов Алексей Васильевич-молотобоец

 

Хранитель музейных предметов Лаврентьева Н.В.

17.07.2015

Подсвечники и канделябры.

...Деревянный паркет. Треск бревен в разгорающемся камине. Тихо льющаяся музыка рояля. Запах старинной мебели и вкусно приготовленного ужина. Бокал красного вина, неяркий свет свечи. Все это наполняет комнату старинного особняка, хранящего вековую любовь и историю...

 

Как иногда приятно замечтаться и заглянуть в прошлое, словно приоткрывая занавес, отгораживающий нас от мира прошедших эпох, в котором царила роскошь, величие и аристократизм. Одним из предметов роскоши считались канделябры и подсвечники.

Первый светильник появился еще в каменном веке. Он был выполнен из камня в форме круга и наполнялся животным жиром. Внутрь помещали мох. К светильнику подносили огонь и поджигали.  

Древние греки изобрели напольные светильники, представляющие собой чашу на трех ножках с горючим веществом.

В эпоху средневековья люди стали укреплять на стенах кованые кольца для горящих факелов. Однако все это было далеко от эстетического совершенства.

Изобретение свечи позволило приблизиться к совершенству. Свечи изготавливали из животного жира или из пчелиного воска. Внутрь помещался фитиль из тростника. Свечи устанавливали в подсвечники и канделябры. Подсвечник представлял собой подставку для одной свечи. В его верхней части укреплялся плоский сосуд с декоративной чашечкой. Канделябр — это декоративная подставка с разветвлениями - «рожками» для нескольких свечей. По окружности он декорировался хрустальным убором и получил название «жирандоль». Напольный - стали называть торшером.

Подсвечники очень быстро стали незаменимой в быту вещью. В нашем сознании использование свечей и подсвечников связано с романтическим, историческим антуражем, поэзией и искусством. Подсвечники и канделябры могли быть выполнены в виде причудливых изображений мужских голов, в форме тюльпана, с ножкой в виде силуэта девушки или с металлическими резными декоративными элементами, зачастую в виде львиных лап.

Коллекция подсвечников в музее небольшая, насчитывает 19 единиц хранения. Из них несколько датированы XIX веком.

Небольшой подсвечник XIX века на подставке имеет надпись: «Русаковъ».  Передал этот подсвечник в фонды музея Правдин Геннадий Александрович в 1986г. Подсвечник принадлежал его бабушке. Ей, в свою очередь, этот подсвечник достался от помещика, у которого она была в услужении, в качестве подарка.

Очень интересен бронзовый подсвечник. Верхнюю часть подсвечника декорируют три мужских головы, внизу три пары ног. Подсвечник поступил из Музейного фонда Главнауки 29.07.1927г.

Еще один из экспонатов — канделябр, был приобретен музеем в антикварном магазине в 1988г. за 60руб. Сегодня этот экспонат украшает экспозицию «Купеческая гостиная» в Выставочном зале Краеведческого музея. Увидеть эти интересные экспонаты можно, посетив музейные экспозиции.

Мы больше не используем подсвечники и свечи в качестве основного источника света, они все же не потеряли своей актуальности и привлекательности. «Живой» огонь благотворно действует на организм человека, создает романтическое настроение, расслабляет и умиротворяет, возвращая чувство спокойствия и близости к природе.

 

Старший научный сотрудник с функциями хранителя музейных предметов

Татьяна Толмачева

26.05.2015 

 

Если очень захотеть, можно в космос полететь!

Космос всегда был и остается одной из наиболее тревожащих человечество загадок. Звездное небо завораживает своей красотой, его дали постоянно манят к себе исследователей,  а звезды издавна служат надежными проводниками для путешественников.

За успешными полетами стоят тысячи людей, десятки трудовых коллективов, которые делают все от них зависящее во имя прогресса космической отрасли.

В современном мире профессия космонавта, пожалуй, является одной из самых редких профессий. Космонавт должен быть испытателем. Он должен контролировать и проводить тестирование корабля и его бортовых систем в полете. Космонавт должен быть исследователем. Он должен уметь получать и передавать на Землю ценную научную информацию об окружающем космическом пространстве, атмосфере и поверхности Земли. Космонавт должен иметь безукоризненное здоровье.

12 апреля 1961 года. Ракета-носитель вывела на орбиту первый в истории космический корабль «Восток» с первым космонавтом Земли - гражданином Советского Союза Юрием Гагариным.

Первый космический полет продлился 108 минут. Сегодня, когда совершаются многомесячные экспедиции на орбитальных космических станциях, он кажется очень коротким. Но каждая из этих минут была открытием неизвестного. Подвиг Гагарина навеки останется в памяти людей во всем мире.

Полет Юрия Гагарина доказал, что человек может жить и работать в космосе. Так появилась на Земле новая профессия - космонавт.

День этого полета стал датой прорыва в освоении космического пространства, в развитии авиации и космонавтики, а также удивительного прогресса техники, отправляемой в космос — ракеты, спутники, космические аппараты и станции, луноходы и др.

Праздник День космонавтики установлен указом Президиума Верховного Совета СССР от 9 апреля 1962 года. С 1968 года отечественный День космонавтики получил общемировое признание.

27 марта 2015 года успешно стартовал с космодрома Байконур российско-американский экипаж корабля «Союз ТМА-16М». На Международную космическую станцию (МКС) корабль доставил 43/44 экспедицию. В состав экспедиции, уже второй раз, вошел уроженец Сызрани летчик-космонавт Михаил Корниенко. В 2011 году ему присвоено звание Героя Российской Федерации с вручением медали «Золотая Звезда» и почетного знака «Летчик-космонавт РФ» за мужество и героизм, проявленные при осуществлении длительного космического полета на Международной космической станции в 2010 году. Корниенко награжден «Знаком Гагарина», почетным знаком «За заслуги перед городом» города Сызрани Самарской области.

Также в состав экспедиции вошли российский космонавт Герой Российской Федерации Геннадий Падалка (г. Краснодар) и астронавт NАSА Скотт Келли. 

С Михаилом Борисовичем Корниенко наш музей связывает многолетняя дружба. В декабре 2010 года он посетил город Сызрань после полета на МКС. В музее состоялась встреча Михаила Корниенко с представителями юного поколения города. Космонавт поделился воспоминаниями о полете и пообщался с посетителями, ответил на их многочисленные вопросы. Михаил Борисович преподнес в дар музею побывавший на орбите вымпел с изображением герба города и перчатку от своего скафандра. Активно формируется личный фонд Корниенко, который пополнился фотографиями и предметами спецодежды космонавта (см. раздел сайта «О нас» - «Коллекции»).

Известно, что Михаил Корниенко со своим иностранным коллегой вернется на Землю через год - 3 марта 2016 года.

Желаем всей команде успешного полета!

 

младший научный сотрудник с функциями хранителя музейных предметов

Спасская Ольга Сергеевна

При подготовке статьи использованы материалы из фонда музея

10.04.2015

 

 

 "Во всех ты, Душенька, нарядах хороша" — так писал Александр Сергеевич Пушкин к своей "Барышне-крестьянке", после чего фраза "ушла в народ". Наверное, и в черте нашего города было и есть много красавиц с таким же именем, любящих наряжаться...

 

С давних времен одежда считалась отражением этнических особенностей каждого народа. Одежда являлась ярким воплощением культурных и религиозных ценностей, климатических условий и хозяйственного уклада.

Все это учитывалось при формировании основного состава, характера кроя и украшений одежды жителей русской деревни.

Одежда Среднего Поволжья в фондах Краеведческого музея г.Сызрани представлена несколькими костюмами.  Костюмы и отдельные предметы этнографии передавались в фонды жителями города и районов в разные годы середины и конца ХХ века.

Костюм конца XIX - начала XX века из села Коптевка Новоспасского района Ульяновской области был передан в фонды Краеведческого музея в 1960г Королевым Алексеем Ивановичем.

Одежда русских людей всегда имела свой неповторимый стиль, хотя некоторые детали и были позаимствованы у других культур. Основным элементом одежды мужчин для всех сословий считались рубаха и порты.

В современном понимании, рубаха представляла собой нательное нижнее белье. Для простого крестьянина рубаха считалась основной одеждой, отличалась материалом, длиной изделия и орнаментом. Простые крестьяне довольствовались рубахами из льняной ткани, а вот зажиточные люди — носили шелковые рубахи. Маленькие детки, как и их родители, носили рубахи, но, как правило, до трех лет. Одежда шилась для малышей из родительских нарядов, и считалось что такая одежда сможет защитить детей от злых сил и сглаза.

В с.Коптева шились рубахи составные: верхняя часть — называлась «рукава» — и выполнялась из красного ситца, а нижняя часть рубахи   — «стан» — изготавливалась из домотканого холста. Учитывая то обстоятельство, что рубаху носили под сарафан, ее верхняя видимая часть поэтому делалась короткой из относительно дорогой покупной ткани, зачастую из ситца.

Поверх рубахи в некоторых губерниях могли одевать «запон» — согнутый пополам кусок ткани с вырезом для головы. Обязательно подпоясывались!

Сарафан из с.Коптевка по крою относится к так называемому круглому, или прямому типу.  А еще были сарафаны «косоклинные» и «кубовые».    Ширина подола более 3 м. Переднее полотнище слегка присборено в верхней части, а заднее полотнище собрано в мелкие частые сборки, создающие «большие объемы».

Пояс к сарафану сплетен из нитей. Пояса зачастую плели на дощечках («кружках»). Ширина пояса определялась количеством деревянных дощечек с отверстиями по углам, через которые продевались шерстяные нити основы. В зев, образованный нитями основы, продевалась нить утка, затем все дощечки поворачивались на 90 градусов и процесс повторялся. Зачастую люди сами изготавливали пояс, в некоторых случаях приобретали его на ярмарках.

Замечательным дополнением к поясу и костюму в целом является расшитый яркой шерстью карман - «лакомник». Еще его иногда называют «лакомка» или «карманка». Он сшит из двух кусков ткани: наружная часть — из бархата, внутренняя — из холста. Пояс пришивался к изнаночной стороне кармана. Карман украшен многоцветной вышивкой в виде цветочных розеток разного цвета и размера. Вверху кармана — длинная горизонтальная прорезь, обшитая хлопчатобумажными нитками.

Такие карманы не только являлись украшением наряда, но и использовались как кошелек для денег, лакомств, мелких предметов. В Поволжье было принято, чтобы девушка к свадьбе готовила несколько вышитых карманов для одаривания ими родни жениха. Многие обычаи дошли и до сегодняшних дней лишь претерпев небольшие изменения.

 

Старший научный сотрудник с функциями хранителя музейных предметов

Толмачева Татьяна Александровна

07.04.2015

 

 

Старый добрый граммофон.

…. Музыкант, певец, рассказчик, а всего – труба да ящик…

Сейчас уже мало кто отгадает эту загадку. А отгадка очень простаяграммофон. Это механический аппарат для воспроизведения звука, записанного на граммофонной пластинкеэбонитовом, шеллаковом или пластиковом диске.

Внешне граммофон представляет собой небольшой деревянный резной ящичек с большой изящно изогнутой металлической трубой-рупором, на узком конце которого расположена головка с иглой и мембраной.

На покрытый бархатом металлический диск, расположенный сверху корпуса, устанавливалась пластинка. С помощью блестящей металлической ручки, вставленной сбоку, заводился расположенный внутри него пружинный механизм, подобный часовому, который вращал круг с пластинкой. Сверху на нее опускалась головка с иглой. Звук от пластинки передавался мембране, а от нее – рупору.

Такие аппараты были распространены в конце XIX – начале XX столетий. Один из них, переданный в дар музею в 1976 году жительницей города Сызрани Деревянкиной Е. И., ремонтировался, и был представлен в экспозиции «Купеческая гостиная» Выставочного зала.

Смотришь на него, и сразу на ум приходят старинные романсы на стихи русских поэтов-классиков А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Ф. И. Тютчева, А. А. Фета, Е. А. Баратынского, такие, как «Я Вас любил», «Я встретил Вас», «Отцвели хризантемы», русские народные песни «Вдоль по улице метелица метет», «Вдоль по Питерской» в исполнении русского оперного певца Ф. И. Шаляпина.

Мысленно представляешь себе большую комнату-залу в богатом купеческом или дворянском доме. В одном конце ее стоит праздничный стол. За столом – люди в дорогих нарядах: мужчины – в белых рубашках и черных костюмах-фраках с галстуками - «бабочками», женщины – в кружевных нарядных платьях. Один из них, очевидно, хозяин дома, встает, галантно кланяется и идет в другой конец зала, где на небольшом столике стоит граммофон, а рядом с ним лежит стопка конвертов с пластинками. Берет один из них, достает пластинку и устанавливает на граммофонный круг. Заводит граммофон и затем, аккуратно установив иглу на пластинку, поворачивается к гостям и торжественно произносит: «Вальс, господа! Кавалеры приглашают дам!». Из рупора граммофона раздается музыка вальса. Все встают и идут танцевать….

Немного истории.Первый аппарат для записи и воспроизведения звука – фонограф – был изобретен американцем Т. А. Эдисоном в 1877 году. Звук записывался на валик-цилиндр, вращавшийся и одновременно перемещавшийся вдоль оси вращения с помощью иглы, нарезавшей звуковую бороздку. Для воспроизведения записанного служила другая игла.

Запись, сделанная на фонографе, получалась в единственном экземпляре, и ее никак нельзя было размножить. Кроме того, громкость звука оставляла желать лучшего, и при прослушивании записи приходилось пользоваться слуховыми трубками наподобие медицинских стетоскопов.

Через 10 лет – в 1887 году – немец Э. Берлинер на основе фонографа изобрел граммофон. По сути это был тот же фонограф. Разница заключалась лишь в том, что звук записывался не на валик, а на лаковый или восковой диск. Игла-резец, закрепленная через поводок к вибрирующей, воспринимающей звуки мембране, наносила звуковую дорожку. Так получалась матрица, с которой можно было прессовать копии – пластинки, и выпускать большими тиражами. Аппараты, предназначенные для воспроизведения записи с них также стали называться граммофонами.

Начиная с 1907 года французская фирма «Пате» («Pathe») стала выпускать переносные (портативные) граммофоны с корпусом в виде чемоданчика, внутри которого кроме пружинного механизма находился также и рупор. Они стали называться патефонами, и в 20 – 30-е годы XX столетия получили широкое распространение (об этом уже писалось в журнале «Квартира 63» в 2013 году).

В середине 50-х годов граммофоны и патефоны были вытеснены электрическими проигрывателями грампластинок – электрофонами и радиолами[1].

Сейчас граммофон используется в качестве музыкального символа – логотип FM-канала «Русское радио» и премия «Золотой граммофон», присуждаемая исполнителям российской эстрады за лучшую песню.



[1] Радиола – аппарат, совмещающий в себе проигрыватель грампластинок и радиоприемник.

младший научный сотрудник 

Моор Юрий Валерьевич

03.04.2015

 

Лыжи-ракетки.

Как известно, одна из бед нашей страны – дороги. Недаром французский император Наполеон I Бонапарт говорил: «В России нет дорог, есть только направления». И вот представьте себе какую-нибудь маленькую, Богом забытую, захолустную деревушку, расположенную в стороне от больших проезжих дорог, окруженную непроходимыми лесами и болотами. Очень много таких можно найти на территории нашей необъятной и многострадальной Родины. В нашей области – это северо-запад региона (Старая Рачейка, Смолькино и другие).

Обычным транспортным средством здесь не проберешься: зимой – сугробы выше человеческого роста, весной-осенью – грязи по колено, лишь летом можно более-менее передвигаться, да и то в сухую погоду. И вот тут-то приходят на помощь рамные ступательные лыжи – снегоступы.

Один из таких снегоступов экспонируется в Краеведческом музее города, в историко-этнографическом разделе экспозиции. Его передал в дар музею в 2007 году один из жителей Сызрани – А. А. Трошин. Снегоступ представляет собой деревянную «хвостатую» раму овальной формы с сеткой из кожаных ремешков. Очень похож на ракетку для кортового тенниса или бадминтона. За эту схожесть снегоступы еще называют лыжами-ракетками. Для изготовления такой «ракетки» использовали деревянную палку, которую размягчали в горячей воде и затем сгибали вокруг колена. Просушив, в ней просверливали симметрично расположенные небольшие отверстия, через которые протягивали кожаные ремешки, а спереди и сзади для большей прочности вставляли поперечные планки. После вплетали петли, с помощью которых снегоступы надевались на обувь (как правило, на валенки). И — вперед!

Сетка не позволяет снегоступу скользить, так что мирового рекорда не установишь, да он для этого и не предназначен. Есть, конечно, такие чудаки – любители старины, устраивающие гонки на снегоступах, но, по сути, это получаются гонки с препятствиями. Но то, что снегоступ не может скользить, это и достоинство – не споткнешься, идя по глубокому рыхлому снегу. Кроме того, площадь опоры у него побольше, чем у обычных лыж, поэтому ему не страшны не только большие сугробы, но и весенняя или осенняя распутица, ломкий лед и даже болото. Таким образом, снегоступ можно использовать круглый год!

Кроме того, им часто пользуются любители зимней рыбалки, вычерпывая льдинки из проруби.

 Снегоступ. Постоянная экспозиция музея.Снегоступ. Постоянная экспозиция музея.

младший научный сотрудник

Моор Юрий  Валерьевич

03.04.2015

 

Орден Ленина ценою жизни.

Семьдесят два года назад, 14 февраля 1943 года, указом Президиума Верховного Совета СССР летчик Николай Шутов был награжден посмертно орденом Ленина. Но его имя, к сожалению, известно до сих пор не всем нашим землякам. А ведь Шутов - единственный воин за годы Великой Отечественной, который погиб, защищая непосредственно территорию  Сызрани. 

Четвертого октября 1942 г. произошел тот самый легендарный таран, о котором уже не раз рассказывалось в различных изданиях. Какая мысль билась при этом в голове юного героя? Как он решился на этот отчаянный поступок? Ведь ему был всего 21 год! Просто Николай Шутов - настоящий патриот своей Родины. Он не смог допустить мысли о том, что фашистский стервятник вновь уйдет от него. В одно мгновение летчик принял героическое решение. Его поступок остался в истории Великой Отечественной войны как единственный воздушный таран в Куйбышевской области.

Тело Николая Шутова со всеми воинскими почестями предали земле на центральном городском кладбище. А в 1985 году перезахоронили на территории комплекса “Сызранский кремль” вместе с останками советских воинов, умерших от ран в местных госпиталях. Командование 802-го истребительного авиационного полка представило сержанта Н. Шутова к награждению орденом Ленина посмертно. 

В честь героического летчика Н. Шутова открыты памятники и музеи на заводе ЗИМ в Самаре, в школах с. Новая Майна, Вольска, Октябрьска, Саратова. В Баклушах учащиеся и пионеры местной средней школы работали на полях и фермах, таким образом собирая деньги на памятник Н. Шутову. И в 1972 году он появился в селе. В день 70-летия гибели летчика на территории Сызранского кремля была открыта памятная плита.

Безусловно, страна должна знать своих героев и чтить их память. Информацию о сержанте Красной Армии Николае Шутове собирали буквально по крупицам. В советское время ее поиском занимались доцент Саратовской высшей партийной школы Д.Д.Ченакал, красные следопыты Баклушинской средней школы и восьмилетней школы № 43 города Вольска Саратовской области, полковник в отставке М. И. Гуменюк, ветеран Великой Отечественной войны В. П. Ананченко, полковник милиции С. А. Дектярёв, журналист В. М. Толкачёв, сотрудники сызранского краеведческого музея и многие другие.

Благодаря Д.Д.Ченакалу орден Н. Шутова был найден. Работая в Центральном архиве Министерства обороны РФ, ученый скопировал донесение о бое 4 октября 1942 года, отыскал этот знак отличия и тут же связался с Т. А. Дегтяренко - в то время секретарем ГК КПСС. Представители горкома партии и исполкома смогли забрать награду в Сызрань. Было решено передать ее в дар краеведческому музею. 27 августа 1986 года председатель сызранского горисполкома И. Ф. Милюков сдал по акту № 103 орден Шутова. Теперь это - один из самых значимых экспонатов нашего музея.

Главный хранитель фондов

Дектярева Наталья Анатольевна

24.03.2015

Посуда из гостиницы «Россия» 

В 1985 году в фонды Краеведческого музея г.Сызрань поступил целый набор посуды из металла от Лукьянова Георгия Анатольевича, жителя г.Жигулевск.

Предметы, переданные этим человеком связаны с историей г.Сызрань, а именно с рестораном и гостиницей «Россия», которая находилась на ул.Большая (ныне Советская — здание женской консультации №1) до 1917 году.

Дед Лукьянова Георгия Анатольевича - Александр Васильевич Иванов, содержал гостиницу на втором этаже этого здания.

Сам дом, в которой находилась гостиница «Россия», согласно архивным документам, найденным сотрудниками Краеведческого музея, принадлежал в начале прошлого века крестьянину Серову Н.М. из с.Заборовка.

 В этой гостинице некогда снимал номер Елизаров П.Т., брат Марка Тимофеевича Елизарова (российский революционер, советский государственный деятель. Родился в деревне Бестужевке Самарской губернии, в крестьянской семье). У него в гостях бывали члены семьи Ульяновых, а в 1900 году проездом сам Владимир Ильич Ленин. По легенде, хозяин гостиницы дарил своим постояльцам памятные предметы.

Вероятно, часть предметов была передана потомкам Иванова после закрытия гостиницы, и таким образом эти предметы оказались у Лукьянова Георгия Анатольевича. К числу таких предметов относятся: кофейник, чайник, чайник заварной, поднос и ведерко для охлаждения шампанского, которые сейчас хранятся в фондах Краеведческого музея г.Сызрань и являются достойными экспонатами коллекции «Металл».

 Люди, путешествующие по всему свету, знают толк в приятных сувенирах, напоминающим им о необычных местах, в которых они побывали. Это и магниты, и кружки, и декоративные панно. Зачастую такие вещицы покупаются в магазинах и сувенирных лавках. Из таких сувениров может получится целая коллекция или, например, целый сервиз посуды. Так и в нашем случае получилось. Лишь есть одно различие - хозяин гостиницы дарил постояльцам памятные сувениры, а не продавал их. Приятно есть из красивой посуды, но еще приятнее есть из посуды дорогой, уникальной, да еще и с гравировкой того места где она когда-то находилась, а осознавать, что в твоих руках находится уникальный предмет и большая редкость — еще приятнее!!!

 Чайник из мельхиора из гостиницы Россия имеет коническую форму с носиком, изогнутым наружу, и ручкой овальной формы (внутри ручка полая). Ее основа деревянная, к которой полый мельхиоровый корпус прикреплен с двух сторон гвоздями, судя по всему — реставрация в ходе эксплуатации.

Чайник имеет круглую крышку, в центре которой расположена грибообразная хватка. На боковой части тулова чайника выгравирована надпись: «Россия» Иванова». Такая гравировка присутствует на всех предметах, переданных музею Лукьяновым Г.А.

 

Справочный материал

Размер: общая высота 17,5см, высота тулова 13,5см, диаметр устья 11,3см, диаметр дна 14,4см.

Производитель: Германия, завод Круппа в Беркендорф.

Принадлежал гостинице «Россия»

Датировка — конец XIX века 

 

Чайник заварной имеет гладкий носик, очень широкий у основания и узкий вверху, разделенный на две части — словно «Разинутый рот». Основание носика по всей длине окружности покрыто оловянным припоем. Тоже вероятно следы реставрации. На дне чайника выполнено сложное клеймо, в верхней части которого, изображается двуглавый орел под тремя коронами со скипетром и державой в лапах. Под ним овал с надписью «FRAGET MB PABUE», еще ниже плохо читаемый знак в овале с цифровым обозначением 1317 a. Слева четыре сегмента по кругу и цифра 48.

Фраже (Fraget) - фамилия французского поляка Иосифа Фраже (Josef Fraget, 1797-1867), организовавшего первую в Варшаве гальваническую лабораторию: гальваническим методом наносился слой серебра или золота на замысловатую столовую утварь из неблагородных металлов. Фирма получила название "Фраже". Наследники сохранили название фирмы, ее магазины и склады были открыты, в том числе, в крупных городах Российской империи.
Вскоре слово "фраже" стало нарицательным, так и в наше время называют предметы для сервировки стола изготовленные в Польше не только на фабрике Фраже, но и на фабриках Норблина (Norblin), Плевкевича (R. Plewkiewicz), Вернера (T. Werner), братьев Хеннеберг (Bracia Henneberg), братьев Бач (Bracia Buch), и других.

Недорогая посуда "под серебро", украшенная гравировками, получила большое распространение в конце XIX - начале XX века, постоянно рекламировалась и была очень популярна вплоть до 1910-х гг.

 

Справочный материал

Размер: общая высота 9,3см, высота тулова 8см, диаметр устья 5,2см, диаметр дна 7,2см.

Производитель: Германия. Поставщик императорского двора Фрагет М.Б.

Датировка: конец XIX века 

Кофейник мельхиоровый имеет коническую форму, ручка которой имеет изогнутую форму, комбинированная из нескольких материалов: в средней части белая пластмассовая - вероятно новодельная, а у основания и вверху у прикрепления к кофейнику - мельхиоровая. Верхнее крепление изогнуто в виде завитка.

На боковой стороне тулова выгравирована надпись: «Россия» Иванова».

На дне кофейника клеймо в виде маленького медведя и надписи слева «A-KRUPP», а справа «BERNDORF», внизу «53 cl».

Берндорф - город, известный производством изделий из различных металлов.

Наряду с немецкой ветвью с давних пор существовала австрийская линия семейства Крупп. Оба предприятия - немецкое в Эссене, австрийское в Берндорфе - функционировали независимо друг от друга.

Один из самых известных заводов - Берндорфская фабрика металлических изделий, во главе которой с 1879 года стояли Герман Крупп и Александр Шеллер. После выхода из фирмы наследника Шеллера в 1890 году, фабрика стала называться "Берндорфская фабрика металлических изделий, Артур Крупп" (завод проката цветных металлов "Берндорф Метальварен Артур Крупп").

 

Справочный материал

Размер: общая высота 15см, высота тулова 12см, диаметр дна 8,7см, диаметр устья 6,3см.

Производитель: Германия

 

Старший научный сотрудник с функциями хранителя музейных предметов

Толмачева Татьяна Александровна

24.03.2015 

 

Лица эпохи.

 

                История создания фонда фотографий в нашем музее начинается с 1948 года.

       Сотрудники музея принимали в этом активное участие. Сегодня это богатейшее как по объему, так и по разнообразию тем собрание фотографических источников, основной фонд которых насчитывает около 5000 единиц хранения.

               Гордостью музейного собрания является коллекция фотографий дореволюционного периода.

             Всего сто лет прошло, а как изменились лица людей! Эти старые снимки открывают нам целую эпоху - мир почти незнакомый, но заглядывать в него одно удовольствие! Искренне восхищает искусство фотографии тех лет, мастерство фотографов.
Техника цифровой съемки непрестанно совершенствуется и уже достигла невероятных высот. И только одного она не может - добиться этого потрясающего ощущения, которое испытываешь, рассматривая старые фотографии, когда буквально ощущаешь присутствие человека, его ауру, погружаешься в обаяние другой эпохи.

             В дореволюционной России фотоателье были очень популярны.

           Модными форматами фотографий были Кабинет-портрет и Визитный. Отпечатки наклеивались на картонные паспарту с затейливыми рисунками, информацией о заведении и оттисками наград, полученных владельцем за его искусство. Иногда паспарту становилось своего рода произведением искусства.

           Дореволюционные фотосалоны бережно относились к хранению негативов. Они в то время представляли собой стеклянные пластины, на которые при фотосъемке проецировалось изображение (затем изображение проявлялось и фиксировалось). Поэтому на паспарту фотосалонов того времени можно видеть пометку «Негативы хранятся». Спустя некоторое время можно было обратиться в фотоателье и заказать повторную печать сделанной ранее фотографии. Надо заметить, что порой фотография наклеивалась на имевшееся в наличии на тот момент паспарту, а не на то, которое было на первоначальном снимке, поэтому абсолютно точно датировать фотографию, исходя из внешнего вида паспарту невозможно.

           Необычайно интересны фотографии 1900-х годов, наших сызранских фотографов, среди которых - работы А. Аршинова, И. Букина, К. Махницкого, В. Пахомова.

             В отличие от авторов фотографий, имена их героев почти не известны.

       И если человек чувствует себя частью истории, испытывает интерес к повседневности, из которой и состоит наша жизнь, а также дорожит преемственностью поколений, он начинает чувствовать свою причастность к судьбам тех безвестных людей, которые остались в памяти только благодаря фотографиям. С фотографий тех лет на нас смотрят красивые, полные достоинства лица. Каждая фотография – история чьей-то жизни. Фотографии перенося нас в то далекое время, когда жили эти люди. В элементах их быта, стиле одежды, мебели зримо предстает ушедшая эпоха.

         Среди дам в разукрашенных шляпах с собачками, веерами и муфтами, франтов в цилиндрах, священников, солдат и офицеров, актрис, балерин бывает, что встречаются и знакомые лица.

         В фондах музея есть и дореволюционные фотографии детей. В отличие от взрослой аудитории работа с детьми всегда занимала особое место в работе фотографов, так как требовала особого подхода. Выбор места фотографирования зависел от возраста ребёнка. Самые маленькие фотографировались лёжа на столиках или на руках матерей. Дети постарше сидели на коленях у взрослых или фотографировались в полный рост на фоне декораций.
Естественность поведения детей во время съёмки всегда придавало динамичность кадру, оставляло у зрителя впечатление подвижности объекта снимка, его внутренней энергии. Многие, например, не заставляли детей позировать и снимали во время игры с игрушками, в необычных интерьерах.  Часто родители были одеты в тёмные тона одежды, а дети, наоборот, в светлое.

       Наряду с фотографиями портретного жанра, в коллекции нашего музея хранятся и видовые дореволюционные снимки архитектуры Старой Сызрани.

        Мода сниматься в фотоателье давно в прошлом, теперь каждый сам себе фотограф. Но карточки, созданные в строгой атмосфере старинных фотосалонов, где исключен был случайный снимок, по-прежнему притягивают взгляд. Для современного человека фотография стала частью жизни, и он просто не мыслит свое существование без неё. Именно поэтому искусство фотографии является самым популярным в наше время.

 

Хранитель музейных предметов

Лаврентьева Надежда Викторовна

 

13.03.2015 

«Изумруд из казахской степи»

    Музейная коллекция «Геология» начала формироваться в 1927 году и насчитывает более 1200 предметов. Образцы были собраны в экспедициях, организованных краеведческим кружком; случайно найдены горожанами на территории Сызрани и Сызранского района; переданы в дар музею учеными-геологами. Речь пойдет о минерале, который поступил в фонд музея в 2001 году от научного сотрудника музея, геолога со стажем – Смольяниновой Евгении Михайловны.

    Небольшая друза мелких кристаллов изумрудно-зеленого цвета, размером 2х2см, сразу привлекает к себе внимание и вызывает интерес. Как оказалось, не случайно! История этого минерала начинается с конца XVIII века и насчитывает более 300 лет.

    Тогда купец Ашир Мухаммед Зарипов из Семипалатинска ездил с товарами по казахской степи. Проехав вдоль и поперек всю Сары-Арку (Золотая Цепь), он много знал о ее тайнах и подземных кладовых, рудах и каменьях.

      В 1781 году Ашир Зарипов повстречал бедняка, предложившего купить за небольшую сумму несколько камешков зеленого цвета. Купец сразу заметил их сходство с изумрудами и выкупил  у странника сведения о том, где они были найдены. По окончании торговых дел он со своими людьми отправился к их месторождению. Остановились они у подножия горы, у степной речушки, более похожей на ручей, но с роскошным названием — Алтын-Су (Золотая вода). Как оказалось, и гора имела многообещающее название — Алтын-Тюбе (Золотой холм). Здесь, среди пожухшей травы, в небольших разрытых ямах они обнаружили жилу, прячущую в своих недрах друзы зеленых камней.

    Весть о находке купца Ашира Мухаммеда быстро распространилась по Семипалатинску, оттуда перекочевала в Омск, дошла до губернского начальства, из Омска - в Санкт-Петербург. Камешки оказались под пристальным взглядом ювелиров и ценителей, и все признавали их необыкновенно красивыми. В светских кругах, в канцеляриях высокопоставленных чиновников все больше говорили об «изумрудах из казахской степи».

    В начале XIX века на месторождении горы Алтын-Тюбе побывал горный инженер Герман Иван Филиппович. Чтобы снять все сомнения, камешек «изумруда из казахской степи» был передан химику Товию Ловицу, известному своими опытами по росту кристаллов. После тщательных экспериментов химик сделал вывод, что исследуемый минерал отличен от изумруда и состоит почти наполовину из меди, а также кремнекислоты и воды.

    Находкой заинтересовались в Европе. Во Франции их изучением занялся один из основателей науки кристаллографии Рене Жюст Гаюи, который решает назвать этот минерал «диоптазом» («диа» — по-гречески «сквозь», а «оптизия» — «видение»).

     В Германии этот минерал тщательно исследовал профессор Фрейбергской горной академии Абраам Готтлиб Вернер. Он подчеркнул большое сходство нового минерала с изумрудом по цвету, оттенкам и другим элементам диагностики и оставил за ним название «изумруд», но с весьма существенной добавкой — «медный».

    Дальнейшее изучение находки показало, что первое впечатление обманчиво: и состав минерала, и его невысокая твердость, и совершенная спайность убедили ученых, что камень не имеет ничего общего с настоящим изумрудом.

    Несмотря на исключение из списка “настоящих” драгоценных камней, диоптаз, по-прежнему, привлекал всеобщее внимание внешним видом. Спрос на минерал подогревался трудностью его добычи. В 1823 г. минеральный кабинет Горного кадетского корпуса в Петербурге (будущий музей Горного института) приобрел друзу кристаллов диоптаза за 600 руб. - очень большие по тому времени деньги.

    Сделали ли эти «изумруды» купца Ашира Мухаммеда Зарипова богатым, история умалчивает. Но в память о нем, первооткрывателе месторождения медных изумрудов, этот минерал назван «аширитом». Так купец Ашир Мухаммед Зарипов вошел в историю минералогии.

    Хорошая спайность и хрупкость затрудняют ювелирную обработку диоптаза. В отдельных случаях используется в эксклюзивных ювелирных изделиях в виде вставок из необработанных кристаллов. В иконописи ценится как минеральный пигмент. Умело извлечённые штуфы с кристаллами диоптаза эстетически очень привлекательны, украшают музеи и высоко ценятся коллекционерами, отчего ведётся специальная его добыча как коллекционного материала.

  Диоптаз — талисман финансистов, бизнесменов, экономистов, студентов и учащихся. Он охраняет своего владельца от недоброжелателей, мошенников и аферистов, помогает принимать верные решения, устраняет препятствия, которые могут повредить карьере или учебе. Диоптаз считают камнем, приносящим человеку удачу во всех делах (исключая личную жизнь). Настраивает владельца на рабочий лад, активизирует его умственную деятельность, помогает быстро принять правильное решение.

  В литотерапии (один из методов нетрадиционной медицины - лечение с использованием камней) используют диоптаз, когда необходимо восстановить жизненные силы, или же убрать отрицательные эмоции. Диоптаз способствует скорейшему заживлению ран, затягиванию внутренних и наружных язв. Носимый на шее в виде кулона, он помогает быстро излечить заболевания горла и верхних дыхательных путей (особенно трахеи). Броши с диоптазом оказывают положительное воздействие на деятельность сердечно-сосудистой системы, а также повышают тонус организма.

 

 

младштй научный сотрудник с функциями хранителя музейных предметов 

Спасская Ольга Сергеевна

При подготовке статьи использованы материалы из фонда музея

 

11.03.2015

Экспонат – в единственном экземпляре!

         Есть события, над которыми не властно время, которые навсегда остаются в памяти народной. Таким событием стала Великая Отечественная война, небывалая по своим масштабам, массовому героизму на полях сражений, лишениям, самоотверженному труду в тылу, и невыразимому трагизму.

       Изучая предметы коллекции «Наградные знаки», я невольно начинаю думать о тех героях, чьи ордена и медали держу в руках…  За них заплатили немалую цену - порой отдавали жизнь. За каждым из таких экспонатов – история русского солдата, история нашего государства.

    Пожалуй, одной из самых важных является та часть фондов нашего музея, которая посвящена  периоду Великой Отечественной войны. Ее комплектование началось практически сразу же, как отгремели последние залпы той страшной войны. С особым трепетом хранятся в музее высшие награды Советского Союза – орден Ленина и медаль «Золотая Звезда».

    В 1962 году жена Героя Советского Союза Василия Фёдоровича Кравченко, Анастасия Николаевна, передала в музей «Золотую Звезду» Героя Советского Союза. 

       Кто же он, наш славный Герой?

      Василий Фёдорович Кравченко родился в  Винницкой области в 1921 году.  Окончив 6 классов, работал сахароваром. В Советской Армии стал  служить с 1940 года. На фронт призвали спустя год с начала войны, в мае 1942-го. Окончив курсы младших лейтенантов, гвардии младший лейтенант В.Ф. Кравченко, сразу же отправился на фронт, где отличился в Висло-Одерской операции. В январе 1945 г. его взвод нанес большой урон противнику, освободив свыше 170 советских граждан. В качестве трофея автоматчики взяли эшелон с военным имуществом. А при подходе к городу Любень его взвод обнаружил аэродром, где захватили 62 исправных самолета. 2 февраля 1945 г.  Кравченко был тяжело ранен и  комиссован по инвалидности.

      Указом Президиума Верховного Совета СССР  от 24 марта 1945 г. Василию Федоровичу  Кравченко присвоено звание Героя Советского Союза. Вместе с орденом Ленина в госпитале ему вручили медаль «Золотая Звезда» Героя Советского Союза.

      После войны Василий Фёдорович  был уволен в запас. Жил в г.Сызрань. Работал в Тресте столовых.

      21 ноября 1960 года ушел из жизни Герой Советского Союза, ветеран Великой Отечественной войны Василий Фёдорович Кравченко. Вот уже более 50 лет прошло, как нет его с нами. Но навсегда останутся в памяти людской его героизм и отвага.

 

Дектярева Наталья Анатольевна

 При написании использованы материалы МБУ «Краеведческий музей г.о. Сызрань»

  

  Из энциклопедии «Герой Советского Союза — высшая степень отличия СССР. Высшее звание, которого удостаивали за совершение подвига или выдающихся заслуг во время боевых действий, а также, в виде исключения, и в мирное время. Звание впервые установлено Постановлением ЦИК СССР от 16 апреля 1934 года, дополнительный знак отличия для Героя Советского Союза — медаль «Золотая Звезда» — учреждена Указом Президиума Верховного Совета СССР от 1 августа 1939 года. Автор эскиза награды — архитектор Мирон Иванович Мержанов».

 

 

02.03.2015

 

 

              В 1920-е годы в Сызранский краеведческий музей поступили предметы из бывших дворянских усадеб. Среди них бронзовый «Ангел с розой», переданный 5 мая 1925 года из усольского имения графов Орловых-Давыдовых.

          «Ангел с розой» относится к категории круглой скульптуры малых форм (высота предмета 81,5 см). Скульптура была отлита на берлинской чугунолитейной фабрике Морица Гейса в 1841 году по эскизам Германа Кнаура.

        До XIX века мастера создавали свои произведения от начала и до конца, поэтому они были уникальными и неповторимыми. С развитием литейного производства художественное литье постепенно превратилось в отрасль промышленности. Скульптора сменили художник и ремесленник. Художник рисовал эскизы, ремесленник воплощал их в металле. Один эскиз служил основой для производства десятков одинаковых предметов. Круглая скульптура малых форм прекрасно подходила для промышленного тиража и, с внедрением недорогих в сравнении с бронзой материалов (цинк, никель, чугун, свинец) и технологий (гальванопластика), ее производство было поставлено на поток. И все же художественное литье не исчезло, от серийного промышленного производства оно отличалось малотиражностью (уникальностью), детальностью мелких элементов и авторской доработкой отливок (патинирование, золочение, чеканка).

            Индустрию художественного литья из металла в Германии основал Мориц Гейс. Изделия его чугунолитейной фабрики конкурировали с работами Королевских прусских чугунолитейных заводов (Берлин и Гляйвиц), литейными заводами Деваранна и Лемана. Их отличием было присутствие природных орнаментов (элементов) и высокое качество исполнения. Мориц Гейс раньше остальных перешел на цинковое литье, но не отказался от бронзы и никогда не работал в технике дешевой гальванопластики. К работе на предприятии привлекались ведущие немецкие скульпторы. Как следствие - изделия чугунолитейной фабрики Гейса неизменно завоевывали призы на ежегодных Больших художественных выставках (Берлин), Парижских салонах, а с середины XIX века и на Всемирных промышленных выставках. Для своих дворцово-парковых ансамблей их заказывали венценосные особы Германии, Великобритании, России. Скульптуры приобретали статус модных и буквально разлетались по миру: в городские парки, дворянские усадьбы, родовые имения. Их либо привозили прямо из мастерской, либо заказывали по каталогу.

        Нам не известно, как была доставлена в Усольское имение статуя «Ангел с розой». Но граф Владимир Петрович Орлов-Давыдов – модник, «англоман», писатель – из частых путешествий по Европе привозил множество произведений искусства. Впрочем, как и все в семействе Орловых. Возможно, что «Ангел с розой» был привезен им самим и предназначался для украшения одного из уединенных уголков усольского ландшафтного парка, закладывавшегося в 40-е годы XIX века французом Помре.

            Учитывая детальность авторской доработки в виде золочения и чеканки, использование в качестве материала для отливки бронзы и отсутствие на данный момент сведений о больших копийных тиражах скульптуру Германа Кнаура «Ангел с розой» из усольской коллекции можно отнести к художественному, а не промышленному литью.

            Герман Кнаур (1811-1872 гг.) – ученик двух известнейших немецких скульпторов Эрнста Ритшеля и Эрнста Хенеля. Самая известная работа мастера – первый в мире монумент И.-С. Баху (1840-1843 гг., поблизости от церкви св.Фомы). Скульптура «Ангел с розой» создавалась практически одновременно с памятником композитору и относится к начальному периоду самостоятельной работы Германа Кнаура.

      На шестигранном основании опираясь на левую ногу стоит изящная крылатая фигура. В правой руке у нее циркуль, в левой – пышно распустившийся бутон розы шаровидной формы. Слегка склонив голову и устремив взгляд к цветку, фигура застыла в мечтах об идеальной Вселенной: гармоничной, пропорциональной, геометрически правильной. Земной мир несовершенен. Только измеряя каждый шаг и рассчитывая каждую эмоцию человек подчинит себе природу, приблизится к благосостоянию, придет к пониманию своих поступков. Ему необходимо научиться упорядочивать натуру и неустанно трудиться. Только так можно достичь гармонии.

         Не существует формулы, которая позволит ясно раскрыть загадку произведения искусства, поэтому так бесконечны их интерпретации. Фигура «Ангела с розой» может предстать аллегорией «Геометрии», «Математики», «Астрономии», «Географии», «Меланхолии», «Премудрости». На это указывает один атрибут - циркуль, готовый к измерению. Однако для точного определения этого недостаточно. «Геометрии» не хватает линейки, «Астрономии» – земного шара, «Премудрости» – зеркала… И ни одна из этих фигур в классической символике не измеряет бутон розы. Может быть в нем спрятана геометрическая формула золотого сечения и стоит поговорить о значении числа «5» в христианстве или о пифагорейской «пентаде»? Или это тайная масонская символика? А может быть аллегория борьбы сил зла и добра в человеческой душе? Можно выискивать скрытые философские концепции или погрузиться в бесконечный мир символов. Однако оставим лишь одну идею для скульптора и одну ассоциацию для владельца скульптуры.

 Идея

         Ангел (вестник) обещает совершенную жизнь (шестигранник). Однако лишь при соблюдении условий: неусыпном самоконтроле и соизмерении (циркуль) своих поступков с реальными обстоятельствами жизни, ее страстями и соблазнами (роза). Но смертные никогда не должны забывать о том, что познавая и изменяя мир с помощью технических инструментов, нельзя возноситься в гордыне своей премудрости, забывая о том, что люди – ничто, недолговечные цветы в вечности Вселенной.

 Ассоциация

         Известно, что Владимир Григорьевич Орлов, дед В.П.Орлова-Давыдова, вел очень разумный образ жизни, был рачительным хозяином, не копил добра, но и не разбрасывал его, а нравственные идеалы ставил превыше всего.

      Будучи директором Российской Академии наук, он организовывал экспедиции по изучению европейской и азиатской части империи с целью изучения почвы, воды, ландшафта. Проявлял интерес к способам возделывания степей, пчеловодству, шелководству, овцеводству. Преклонялся перед геометрией. Даже сам позже преподавал ее внуку Владимиру. А вот любил – с юности – астрономию.

        Именно Владимир Григорьевич Орлов начал строительство по всей России обсерваторий с новейшим оборудованием, а в 1769 году, когда ожидалось важное для науки событие – прохождение Венеры перед Солнцем - организовал переписку русских и зарубежных ученых-астрономов.

     Предположим, что именно эту ассоциацию – воспоминание вызвала у Владимира Петровича Орлова-Давыдова фигура «Ангела с розой». Тут и измеряемая разумом долгая, почти совершенная жизнь, и циркуль – атрибут музы Астрономии, измеряющий розу – символ Венеры. И сдержанный облик созерцателя, прячущий от посторонних эмоциональную натуру человека, преданно любящего семью, природу и все божественное в ней.

30.10.2014

 

    Музейная коллекция «Керамика» насчитывает 620 единиц хранения основного фонда и 110 единиц научно-вспомогательного фонда. Основу коллекции составляют уникальные изделия из керамики производства российских и зарубежных мастеров, таких как «Товарищество М.С. Кузнецова», фарфоровая фабрика «Мануфактуры Гарднер», фабрика А. Попова, Императорский фарфоровый завод,  фарфор мануфактуры Мейсен, Веджвуд и других  фабрик конца  XVIII – начала XX вв., переданных  из музея фарфора Главнауки в 1927 году. В коллекции так же представлен фарфор советского периода XX века -   фарфор из Дулево, Вербилок, продукция Ленинградского фарфорового завода, продукция заводов  Белорусской ССР, Украинской ССР и др. Имеются предметы, полученные в дар от граждан.

           Итак…,

Хрупкие истории

 

    Восемнадцатый век в Европе часто называют "фарфоровым", потому что в начале этого столетия фарфор появился сначала в Мейсене, а к концу столетия собственные фарфоровые заводы  были уже во многих европейских городах.

   В  1744 году в Санкт Петербурге был открыт фарфоровый завод, который  работал  исключительно для нужд высочайшего двора.

   Изделия Императорского фарфорового завода считаются из русских фарфоровых предметов самыми ранними.

  На рис. 1 представлена  глубокая тарелка для супа из белого фарфора, украшенная черным надглазурным стилизованным растительным орнаментом с геометрическими элементами.

  Роспись выполнена в стиле второй волны классицизма, характерной для первой половины XIX века. На обратной стороне тарелки синее подглазурное клеймо в виде короны и вензеля. На изделиях времен Екатерины II, Павла и последующих государей ставились подглазурные клейма синего цвета в виде императорских инициалов. Инициалы на этом изделии соответствуют инициалам Николая I, который царствовал с 1825г. по 1855г.

    Предмет тарелка поступила в фонды Краеведческого музея  из музея фарфора Главнауки в  1927 г.

 

 

На рис.2 представлен подсвечник.

Это изделие было передано в фонды нашего музея также из музея Главнауки в 1927 году.

Подсвечник выполнен из фарфора и представляет собой полый сосуд в форме четырех полусфер, объединенных между собой. На полусферах снаружи выполнена лепнина в виде букетов цветов (розы, нарциссы, незабудки, листья разной формы). Лепнина окружена золотыми причудливого узора полосами. Золочение и роспись цветов выполнены надглазурно кистевым способом.

Отличительным знаком завода-изготовителя является клеймо синего цвета.

 

 

    В 1927 году музей Главнауки передал в фонды Сызранского музея изделия Венского фарфорового завода.

    Императорская привилегированная фарфоровая мануфактура была основана в 1718 году в Альзергрунде, неподалеку от Вены. Это старейший в Европе фарфоровый завод после Мейсена.

  Изделия Венского фарфорового завода были кремового цвета и имели мягкий блеск и яркую окраску глазурями. Этим они отличались от ослепительно-белых изделий Мейсенской мануфактуры.

    Одно из уникальных творений венских мастеров - чашка с блюдцем (рис.3)

   Чашка для кофе или шоколада цилиндрической формы ("стаканчик") с прямоугольной золоченой ручкой. Внешняя поверхность чашки расписана очень нарядно - на фоне бордовых, сиреневато-серых, белых и золотых полос нанесен, методом наката, выпуклый золотой орнамент. Это вид механической штамповки путем нанесения краской или золотом повторяющихся декоративных узоров валиком по ячеистой поверхности. Накат выполнен надглазурно.

    Блюдце с прямыми конусообразными бортами, спускающимися к зеркалу под углом 45-500. Зеркало блюдца белое, а борта бордовые и сиреневые. И на зеркале и на бортах золочение, аналогичное чашке, с тем же выпуклым золотым рисунком - геометрическим и растительным орнаментом.

  На дне чашки и блюдца подглазурное синее клеймо, принадлежащее Императорской Венской мануфактуре. Подглазурные синие клейма, ставившиеся печаткой, относятся к 1749-1763 гг.

 

 

 

    Одним из известных деятелей в истории английской керамики XVIII века, можно без сомнения назвать Джозайа Веджвуда, который улучшил традиционный английский фаянс, создал рецепт черной базальтовой и яшмовой масс, изобрел пирометр для регулировки обжига и первым начал применять граверные работы по керамике. 

    Значение Веджвуда для керамики Британии, можно сравнить со значением Врубеля для керамики в России.

    Обладая уникальным чутьем художника, Веджвуд «превратил грубое и незначительное производство в элегантное искусство», и эта же надпись высечена на его надгробном памятнике.

    Королева Великобритании присвоила Веджвуду звание «керамиста Ее Величества», когда тому было 36 лет.

    Перед вами чашка с блюдцем (рис.4)   - непревзойденный образец добротного качества и высокого вкуса керамики Веджвуда (Англия, XVIII век).

    Поступило изделие в Краеведческий музей в 1927 году из музея фарфора Главнауки.

    На чашке изображена бытовая сцена из античной жизни.

    Внешняя поверхность чашки имеет матовый индигово-синий фон. Этот фон декорирован рельефами фигур греческих богов, животных, деревьев, ваз с цветами. Фигуры белого цвета не глазурованы, имеют матовую поверхность. Внутренняя поверхность чашки покрыта зернистой глазурью.

    Блюдце с очень пологими скругленными бортами. Зеркало и нижняя часть бортов матовые индигово-синего цвета. Края блюдца ровные, окантованы белой полосой шириной 3 мм, с расположенным под ней рельефным белым растительным орнаментом.

    На дне чашки и блюдца в виде латинских букв стоит тисненное в фарфоровой массе клеймо завода Веджвуда в Англии.

    

 

    В фонде Краеведческого музея Сызрани хранится уникальная статуэтка «Литаврист» (рис.5) из известной фарфоровой «Обезьяньей капеллы», изготовленная в XIX веке фарфоровой мануфактурой Мейсон, Саксония  (Германия), переданная музеем фарфора Главнауки в 1928 году.

    Среди самых знаменитых произведений мейсенской пластики XVIII века следует назвать «Обезьянью капеллу» (рис.5-8), состоящую из 21 фигуры. Над созданием «капеллы» в 1753 году работали выдающиеся скульпторы-модельеры Мейсенской мануфактуры - Иоганн Кендлер и Петер Рейнеке.

    Забавные фигурки обезьян-музыкантов, одетых по моде того времени, "играют" на различных музыкальных инструментах и "поют" под руководством дирижера. «Мужские» обезьянки изображены как музыканты, «женские» -  как певицы.

     Для саксонского мастера XVIII века создание коллекции смешных обезьянок в нарядных камзолах и декольтированных платьях, из-под которых выглядывают мохнатые лапы с длинными пальцами и цепкие хвосты, было способом поиронизировать над человеческими пороками, которые особенно ярко проявлялись у недалеких людей, попавших ко двору.

    Серия пользовалась огромным успехом. Свое восхищение изделиями Мейсенской мануфактуры высказывали Екатерина Великая и Карл Фаберже.

    Статуэтка обезьянки (рис.5), выполнена в полный рост. Лапы и морда у обезьянки коричневые. Персонаж одет в светло-серые панталоны, украшенные мелкой надглазурной росписью в виде цветочка с листиками. Рубашка белая с рельефным жабо, жилет с мелким полосатым надглазурным рисунком, в котором чередуются желтые и коричневые полоски. Пуговицы рельефные, покрыты золотом. На обезьянке голубой мундир с золотыми пуговицами на бортах и карманах. На голове – черная треуголка с золотыми краями и шнуровкой. В лапе палочка коричневого цвета с круглым набалдашником.

    На дне подставки клеймо в виде скрещенных мечей, со слегка изогнутыми рукоятками и утолщенными клинками.

 

 

 

    Из всего разнообразия фарфора, представленной музейной коллекции «Керамика», по праву можно выделить и марку «Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М.С. Кузнецова», предприятия которой располагались на всей территории европейской части России. 

    Кузнецовский фарфор - одна из самых узнаваемых марок не только в России, но и в мире.

   «Поставщик Двора Его Императорского Величества» -  это звание, как и возможность изображать на своих изделиях Государственный герб, давалось только лучшим из лучших в своем деле. И Матвей Сидорович Кузнецов получил его заслуженно, став во второй половине XIX века крупнейшим производителем фарфора в России.

    Кузнецовский фарфор занял сегодня  прочное место в коллекциях многих музеев страны, в том числе и Сызранского Краеведческого музея. Действительно, теперь уже невозможно представить историю отечественного фарфора без более, чем вековой  деятельности кузнецовских предприятий, вошедших в нее масштабами производства и широким разнообразием продукции. Кузнецовский фарфор – символ качества. И по сей день сохранившаяся в домах, музеях, антикварных лавках кузнецовская посуда дает фору современным образцам – по красоте, качеству черепка, мастерству росписи, разнообразию форм.     

    Несмотря на свой «возраст» изделия «Товарищества …» манят нас красотой, изяществом форм и плавностью линий.

    В музейной коллекции представлена чашка с крышкой (рис. 6) - предмет необычайной красоты, подаренный жительницей Сызрани.

  Изделие представляет собой тончайший   расписной фарфор белого цвета со стеклянной глазурью. Внешняя поверхность чашки рельефная, имитирующая кору дерева. Край горловины ровный, позолочен полосой шириной 1 мм. Ниже надглазурная роспись – растительный орнамент: букет полевых цветов, листья, стебли, выполненные в зеленом, желтом, синем, розовом и сером цветах, два листика выполненные позолотой. От нижнего края на расстоянии 2 мм полоса позолотой шириной 1 мм. Фигурная ручка в виде топора, украшена позолотой.

    Внутри чашка ровная, гладкая. Край горловины с внутренней стороны позолочен полосой шириной 1 мм. Ниже еще 4 полосы шириной по 1 мм, выполненные позолотой, расположенные на расстоянии 2 мм друг от друга.

    Дно чашки ровное, белое, по диаметру которого имеются шесть выступов.           

   Крышка съемная, круглой формы, с ровной поверхностью, на которой располагается фигурная ручка в виде  позолоченного топора. На крышке надглазурная роспись, аналогичная чашке – растительный орнамент. Роспись украшает половину крышки изделия. От нижнего края опоры на расстоянии 2 мм полоса позолотой шириной 1 мм.

    Боковая поверхность рельефная, имитирующая кору дерева.

    На дне чашки синее клеймо: двуглавый орел и надпись «Т-во М.С. Кузнецова Д.Ф.»

 

07.10.2014

Одной из составляющих фондов нашего музея  является коллекция  «Письменные источники», включающая более 5000 единиц хранения.

В коллекции есть экспонаты, связанные с  именем признанного советского писателя Константина Федина.

 

Встреча с прошлым.

     В конце 1918 года Константин Федин, волею судеб, попал в город Сызрань Симбирской губернии. Именно здесь начинается литературная и журналистская деятельность будущего писателя. В феврале 1919 года Федину поручают организацию и редактирование литературно-художественного и общественно-политического  журнала «Отклики». В газете «Известия Сызранского уездного и городского Советов и партии коммунистов» уже в конце февраля появляется газетная статья  будущего писателя, рассказывающая читателям о значении журнала для культурной жизни уезда. Как впоследствии писал Константин Александрович, эта была «первая газетная статья, начало моего пути советского журналиста».

        С появлением первых номеров «Откликов» Федин начинает сотрудничать в газетах «Известия Сызранских Советов», «Алый путь», «Сызранский коммунар».  Ему приходилось писать и передовые статьи, и фельетоны, и театральные рецензии, вести городские репортажи и международный обзор. В то время, являясь одним из самых активных корреспондентов, Константин Федин выступал под псевдонимом Пётр Швед. Это имя было хорошо знакомо жителям города.

     21 октября 1919 года Константин Федин в числе сызранского партийного актива был направлен в распоряжение политотдела Реввоенсовета Южного фронта. «… в Сызрани, - писал К.Федин, - я прошел свой приготовительный класс необходимых работнику печати навыков – ответственности, смелости, самокритики, умения сотрудничать с товарищами и смотреть на любой труд в редакции одинаково уважительно. Как бы ни были слабы мои литературные начинания в Сызрани, они сыграли свою роль на первых порах моей работы журналиста в Петрограде, а сызранские впечатления щедро наделили меня как писателя жизненным материалом», - так скажет о начальном  периоде своего творческого пути Константин Федин (К.Федин, «Сызранские эпизоды»).

         В этот период в Сызрани были написаны  и первые рассказы Константина Федина -  «Счастье» и «Дядя Кисель». Рассказ «Дядя Кисель» был хорошо воспринят читателями, получил литературную премию и понравился М. Горькому. В романе «Города и годы» черты старой Сызрани показаны в изображённом уездном городе Семидоле. Написанный в 1921 году рассказ «Сад» также навеян сызранскими впечатлениями. События романа «Необыкновенное лето» разворачиваются на Волге в 1919 году.

    «Восемь месяцев сызранской жизни заняли большое место в моей писательской судьбе», — так впоследствии отозвался Федин о пребывании в Симбирской губернии.

       Отдав дань памяти начальному периоду своего творчества, Константин Федин в январе 1972 года подарил нашему музею книги «Первые радости» с дарственной надписью «Сызранскому  Краеведческому музею – в знак памяти моего пребывания в городе Сызрани, которому я обязан, как начальной школе революционной жизни – февраль-октябрь 1919 гг. Автограф Федина 6. I. 1972 г. Москва» и книгу «Костер» с надписью «Сызранскому краеведческому музею от автора Конст. Федина Москва, январь  1972.»

    Литературному поприщу было отдано более полувека жизни К. Федина. За свой вклад в литературу он был удостоен многих высоких званий и наград. 15 июля 1977 года окончился земной путь писателя, но его книги продолжали и продолжают жить.

02.09.2014

Икона Божией Матери "Живоносный источник"

 Икона Божией Матери "Живоносный источник"Икона Божией Матери "Живоносный источник"

 

В пятом веке близ Константинополя находилась роща, посвященная Пресвятой Богородице. В этой роще был источник, с давних пор прославленный разными чудесами, но постепенно заросший кустарником и тиной. В 450 году воин Лев Маркелл, будущий император, встретив в этом месте заблудившегося слепца, помог ему выбраться на тропинку и устроиться в тени. В поисках воды для выбившегося из сил путника он услышал голос Богородицы, повелевающей найти заросший источник и помазать тиной глаза слепому. Когда Лев исполнил повеление, слепой немедленно прозрел. Божия Матерь предрекла также Льву, что он станет императором, и через 7 лет предсказание это исполнилось. 
Став императором, Лев Маркелл вспомнил о явлении и предсказании Божией Матери и распорядился очистить источник, обнести его каменным кругом и на нём воздвигнуть храм в честь Богородицы. Святой ключ императором был назван «Живоносным источником», так как в нем проявилась чудодейственная благодать Божией Матери. Так же была названа и икона Богородицы, написанная для новой церкви. 
«В новопостроенном городе, по указу Государей, соборную церковь велено было строить во имя Пречистой Богородицы Живоносного источника; и местною в нее иконою прислан из Москвы образ Живоносного Источника (длиною 5 четвертей - 88.9см, шириною 10 вершков – 44см ), бывший в 1672 году в полку Боярина и Симбирского Воеводы Ивана Богдановича Милославского, усмирявшего сообщников Стеньки Разина: этому образу потом, за счастливые успехи Милославского, молебствовали в Москве, в присутствии Царя Алексея Михайловича. Кроме сего, присланы были от Государей: крест благословенный и прочая утварь, ризы и книги; а все остальное велено устроить на счет Царской же Казны. Ни одной, впрочем, из вышеуказанных церковных вещей не сохранилось доселе; и самый храм соборный ныне уже не тот, и не в то наименование».
К.Невоструев «Сведения о построении города Сызрана» 1847год.

В коллекции икон краеведческого музея г. Сызрани есть икона с образом «Живоносного источника». Она была передана в дар музею в 2007 году Валентиной Петровной Нестеровой. Эту икону она получила в дар от своей свекрови. Предположительно икона находилась в Кашпирской церкви. Это ковчежная икона, высотой 45см, шириной 38 см. Центральное место в иконе (средник), занимает изображение Богородицы с младенцем на руках, которая величественно восседает в драгоценной чаше в виде потира. Внизу сцена исцеления страждущего святой водой из источника.
Иконографически образ Божией Матери «Живоносный Источник» связан с древним византийским изображением типа «Никопея Кириотисса» - «Владычица Победодательница».

Первоначально этот образ «Живоносный Источник» распространялся в списках без изображения источника. Затем в композицию была включена чаша (фиала). В более поздние времена стали изображать на иконе также водоем и фонтан. Образ Божией Матери «Никопеи Кириотиссы» в свою очередь восходит к одному из первоначальных Богородичных изображений - «Знамению». 
На оборотной стороне процарапанная острым предметом надпись «Кашкур Иванъ Данилочь писарь Живоносный источник 1р.50коп». В противоположной стороне в зеркальном отражении «Кашкуръ на у……..тову году Ивану Данилочу Месщырову Живоноснай».

Айвазовский И.К.

"Прибой моря" (1846 г.)

Прибой моря, 1846, фанера, масло, 23х18Прибой моря, 1846, фанера, масло, 23х18

 

"Родился смертным, оставил по себе бессмертную память"

Надпись, сделанная на склепе Ивана Айвазовского

 

 

     Кисти Айвазовского Ивана Константиновича  принадлежит более шести тысяч полотен. Среди них подавляющее большинство — марины, морские пейзажи. К морской тематике в мире регулярно обращалось немало художников. Труды по истории искусств приводят и длинные списки «чистых» маринистов. Но настолько масштабный и плодовитый художник, добившийся виртуозного мастерства в передаче морской стихии  один -   Иван Айвазовский.

    Родился художник в 1817 году в Феодосии в семье армянского торговца. От природы Айвазовский был наделен блестящим дарованием, быстро развившимся благодаря счастливо сложившимся обстоятельствам и среде, в которой протекли его детство и юность.

    Ему всего 27 лет. Он — академик Петербургской академии художеств и пяти европейских академий. Он богат и знаменит. Он может позволить себе поселиться в любом уголке земного шара. Но он возвращается в 1845 году в Феодосию. В этом, для многих неожиданном, поступке сказались его всегдашняя привязанность к городу, где он родился и провел детство,  и любовь к Черному морю. Подтверждением служат слова самого живописца: «Это чувство или привычка – моя вторая натура. Зиму я охотно провожу в Петербурге… но чуть повеет весной, и на меня нападает тоска по родине – меня тянет в Крым, к Черному морю».

    Он прожил долгую творческую жизнь на берегу любимого им Черного моря, питавшего его искусство яркими образами. Айвазовский писал море то радостным, сияющим бесчисленными солнечными бликами, то суровым и хмурым, то торжественно спокойным, но чаще всего он изображал его разбушевавшимся, с ревом, обрушивающим гигантские пенные валы на прибрежные скалы и, как скорлупки швыряющим корабли.

     Его фамилия неизменно ассоциируется с картиной «Девятый вал» —  в репродукции ее видел каждый. И даже самая плохонькая репродукция передает парадоксально-праздничное настроение этого полотна. В «Девятом вале» нет ужаса катастрофы и неминуемой смерти — есть только  сияющая красота и сила вечного моря, своим оптимизмом нивелирующие все человеческие трагедии.

    Картина «Прибой моря», хранящаяся в фондах Краеведческого музея города  Сызрани была передана в 1927 году из музейного фонда Главнауки.

    Художественное полотно относится к раннему периоду творчества художника. Именно тогда он изображал  море спокойным и умиротворенным. Мы видим, как художник, импровизируя с изумлявшей многих современников легкостью, передавал движения волны, ее прозрачность. Как изображал легкую, разбегающуюся сеть спадающей пены на изгибах волн. Он глубоко мог постичь различные состояния   воздушной среды, движения облаков и туч, изображая голубое небо с густыми серо-белыми облаками, предвещающими грозу.  Ведь, работая над картиной, Айвазовский стремился завершить ее сразу, пока не высохла красочная масса на холсте, методом «a la prima». И, если художнику не удавалось закончить работу по свежему красочному слою, то небо он обязательно писал сразу. У Айвазовского была своя сложившаяся система творческой работы. "Живописец, только копирующий природу, - говорил он, - становится ее рабом… Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны - немыслимо с натуры… Художник должен запоминать их… Сюжет картин слагается у меня в памяти, как у поэта; сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нем кистью…"

    Именно в картинах раннего периода, возможно не зная того, художник начал осознавать, что море в его живописных работах - это именно его стихия. На этом выбранном пути, последовательно продвигаясь к высшему мастерству и глубоким познаниям красоты моря, он по сей день демонстрирует свой непревзойденный талант  всем последующим поколениям.

     Скончался Иван Константинович внезапно 19 апреля 1900 года, ночью, от кровоизлияния в мозг,  в своей мастерской. Художник был похоронен с  воинскими почестями, местный гарнизон возложил на гроб адмиральскую шпагу. На могиле высекли надпись: «Рожденный смертным, оставил по себе бессмертную память»…

 

Григорий Журавлев

Двусторонняя икона

"Феодоровская Божья Матерь. Св. Николай Чудотворец"

 

Он не имел ни рук ни ног,  он сам ни есть, ни пить не мог

Он человека был кусок. Таким его уж создал Бог...

Светлана Капылова

 

 

 

           В собрании музея "Иконы" есть очень необычная икона  "Феодоровская икона Божией Матери. Св.Николай Чудотворец" (38,5х46,6),  написанная в XIX веке  известным  иконописцем  Григорием Николаевичем Журавлевым. В  фонды  Краеведческого музея  она поступила в  1984 году. Безокладная, двусторонняя, написанная  на "голой" доске, без левкаса, без паволоки икона  состоит из трех дощечек  неровной величины с выемкой внизу - предположительно для крепления в хоругви.

           На одной стороне иконы изображена   Дева Мария с Младенцем на руках. Голова Марии склонена к Сыну, а он обнимает Мать за шею, нежно прижимаясь к щеке. Иконографический тип "Умиление".  На другой стороне иконы изображен Св. Николай Мирликийский. В правой руке Св. Николай держит закрытое Евангелие, а левой, чуть приподнятой рукой, благославляет двуперстным жестом.

          Своим внутренним светом  икона притягивает внимание тех, кто ее видит.      

          Григорий Николаевич Журавлев (1858-1916), уроженец с.Утевка Бузулукского уезда Самарской губернии  в  иконописной среде  был известен. От рождения у Григория были атрофированы конечности и творил  он Божественные образы... ртом, держа кисть в зубах!

         Трудно было поначалу. Брат давал ему в рот кисть, и он начинал писать. Чем лучше это удавалось, тем тоньше выходил рисунок. От слишком близкого расстояния ломило глаза, от напряжения болела шея. После двух-трех часов такой работы наступал спазм челюстных мышц так, что у Гриши не могли вынуть изо рта кисть.  Раскрыть рот удавалось только после того, как на скулы накладывали мокрые горячие полотенца.

          В двадцать два года Журавлев закончил  Самарскую гимназию и возвратился в родную Утевку, где стал писать иконы на заказ.  Написанные им образы расходились нарасхват. В народе ценили и отмечали то, что это были не обычные иконы, а нерукотворные. За иконами Григория Журавлева приезжали с далеких окраин России.

          "Сколько икон написал Григорий Журавлев, неизвестно. Жизнь и творчество этого  удивительного человека вышли далеко за пределы Самарского края. В Свято-Троицкой Сергиевой Лавре в музее Церковноархеологического кабинета бережно хранится икона Свт. Льва, папы римского, кисти Григория Журавлева. Эта работа  является образцом иконописных школ XIXвека. Это типичная классическая традиция реалистической манеры письма"*.  

          Мы гордимся тем, что в собрании икон Сызранского Краеведческого музея представлена икона кисти этого автора.

*  <

 

 

 

Икона "Тайная вечеря"

 

 

           

            Открывает  виртуальную выставку  бесценный образец сакральной пластики XIX века -  резная икона «Тайная вечеря», предположительно изготовленная  самим Иваном Семеновичем Хрустачевым, который по праву является основателем династии лучших резчиков  в Сергиевом Посаде под Москвой.           

            Большое влияние на формирование школы сергиево-посадской резьбы оказал, так называемый «русский стиль», необычайно популярный во второй половине XIX века, особенно в сфере декоративно-прикладного  искусства. Не случайно посадские иконы слыли «подделкой под старинные» - в это выражение не вкладывалось никакого отрицательного смысла, им лишь обозначался тип: спутать изделия XIX века с древними «образами на рези» было трудно. Размер резных икон  варьировался от 6,5 до 37 сантиметров по высоте, но основная их масса выполнялась в удобном для паломников среднем формате – около 11 сантиметров.

            Будущий резчик по дереву - Иван Семёнович Хрустачёв родился в 1841 году в патриархальной семье сергиево-посадских мещан. После смерти отца Ваню определили в бесплатное трехгодичное Народное училище при Троице-Сергиевой лавре, где основным направлением были рисование и живопись, а преподавали в училище служители лавры. Именно здесь Ваня унаследовал искреннюю любовь к природе во всех ее проявлениях, верность духовным идеалам. Это чувство позволило художнику пронести поэтическое отношение к Богу, жизни человека и природе сквозь все творчество.

            Популярность Хрустачева достигла своего апогея после 40 лет. Он участвует во многих выставках, как в России, так и за рубежом, выполняя заказы высокопоставленных лиц и столичных музеев. В начале XX века получил личное дворянство, дал прекрасное образование девяти  своим сыновьям и в апреле 1914 года в возрасте семидесяти  двух лет мирно скончался. Старшие сыновья  продолжили дело отца. Но грянула революция, «религиозная продукция» оказалась не нужна и даже казалась «подозрительной». Резчики вынуждены были перейти на изготовление поделок светского характера, поставлявшихся новой властью на экспорт. Однако это производство так и не смогло выжить. Со смертью старых мастеров оно прекратило свое существование.

            В настоящее время резные иконы, кресты, складни, среди которых удалось выявить подписные работы Хрустачевых, разошлись по музейным хранилищам, частным коллекциям и массовому зрителю практически не доступны. А у нас появилась уникальная возможность прикоснуться к вечному…

            Деревянная икона "Тайная вечеря"( 48х25,3) поступила в фонды Сызранского краеведческого музея в 1930 году. Когда смотришь на нее, то складывается впечатление, что рука человека не в силах сделать эту чудную, ажурную, словно воздушную, резьбу.

            Образцом для автора послужила роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие, выполненная итальянским художником Леонардо да Винчи. На иконе то же расположение фигур: за длинным столом расположились тринадцать человек. В центре Иисус Христос, по правую и  по левую руку от него его ученики. Жесты и повороты головы фигур  заимствованы  у Леонардо. Но мастером-резчиком допущены отступления от оригинала в оформлении заднего фона иконы, а лица Христа и его учеников соответствуют славянскому национальному типу. Обратите внимание, с каким мастерством автор передал эмоции  на лицах Христа и Его учеников. Фон иконы - синий. Поля иконы оформлены в виде оклада - фольгой. На светло-зеленом фоне, по всему периметру рисунок в виде виноградной лозы золотистого  цвета.

            Необычное воплощение библейского сюжета в таком материале, как дерево, оставляет у зрителей неизгладимое впечатление.